4月23日，由石家庄市图书馆主办、杜建奇素描艺术工作室协办的“宁文笔墨·石家庄展”在石家庄市图书馆新馆A馆一楼共享空间开展。 董宁文，画家，国内知名出版人，笔名子聪、硕粟等。现为《开卷》《译林书评》执行主编，江苏省作家协会会员、南京市作家协会理事、南京市文联签约作家。主要作品有《人缘与书缘》《开卷闲话》（一至十编）《闲话开卷》《闲话开卷续编》《宁文写意》《书脉人缘》《写在开卷边上》等。书画作品自上世纪九十年代起，先后在全国性以及省市级展览中展出，时有获奖，有百余件作品被机构和个人收藏。并在南京、合肥、海宁、苏州、溧阳、成都等地多次举办个人画展。

2022年4月10日晚，由中国美术学院艺术人文学院、金石文献古器物研究中心主办的“古物与艺术史系列讲座”在线上举行，陕西师范大学历史文化学院沙武田教授受邀以《洞窟空间图像：莫高窟第400窟西夏藻井凤首龙身图案探微》为题展开演讲。讲座由中国美术学院艺术人文学院张书彬副教授主持，特邀中国美术学院艺术人文学院副院长孔令伟教授、中国人民大学佛教艺术研究所副所长张建宇副教授、四川美术学院常红红副教授作为与谈嘉宾。

中国各个朝代对女性审美要求都是不同的，反映在中国人物画审美上，两汉讲究神态朴实意境为美，魏晋南北朝以宽大衣袖衬托女子的清秀俊朗为美，开放的唐代则以“丰肥”华丽为美，而到了清代，仕女画却要求以“纤瘦”为美，呈现出一种悲愁、凄清、弱不禁风的病弱之态，以获得一种惹人怜爱的“孱弱”之美。美人形象体现在文学作品中也是如此，翻开小说《红楼梦》，形容林黛玉有“态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静如姣花照水，行动似弱柳扶风。”“心比比干多一窍，病如西子胜三分”这样的句子。

爱德华·蒙克 Edvard Munch 1863—1944 挪威表现主义画家、版画复制匠 现代表现主义绘画的先驱

古今中外许多流传下来的名画都被视为中华文化的瑰宝，有的存放在博物馆里，有的被一些收藏家收藏，但是无论画作存放在哪里，画中的意境却是实实在在的存在，并给人留以无限的遐想。当学者在研究古画的时候，总可以从中体味到历史的厚重感，并从中发现一些有趣的现象。

黄庭坚，北宋诗人，书法家，词人，与苏轼、米芾、蔡襄合称为宋四家。 宋代在草书发展史上具有非常特殊的地位——更加特殊的是，这种地位几乎由一个人以一已之力所造成——他就是黄庭坚。

古人眼中的冰雪世界，有风雪、江雪、夜雪、春雪、暮雪、欲雪、雪霁，种种气象，各有妙趣。寒云欲雪、冬阴密雪、冬阴霰雪、翔风飘雪、山涧小雪、回溪远雪、雪后山家、雪中渔舍、舣舟沽酒、踏雪远沽、雪溪平远、绝涧松雪、松轩醉雪，雪景入画的主题也是纷繁多样。

肖静，女，重庆市美术家协会会员，重庆市巴南区美协副主席，民盟中央美术院重庆分院理事，重庆民盟画院副秘书长。主攻小写意花鸟画，作品多次刊登于各类杂志及书画报，部分作品被院校及博物馆永久收藏。

临摹在艺术界是很常见的一种现象，不仅是绘画，还有书法作品，但是临摹别人的书法作品，还拍卖出了天价，这是怎么回事了？ 临摹别人的作品成为传世名作这样的事并不是没有，但是很少见。例如“书圣”王羲之的《兰亭序》，唐太宗李世民就令拓书人赵模、韩道政、冯承素、诸葛真等各拓数本，在拓好之后，赏赐给王子大臣，由于唐太宗李世民这种的拓写王羲之的佳作，从而出现了“洛阳纸贵”的现象。

当地时间4月20日，为庆祝2022年联合国中文日，联合国中文翻译处、中国书会与中国常驻联合国代表团在纽约联合国总部共同举办《禅意之妙》书画展，展出9位知名华人艺术家的禅意书画作品。

书法蕴藏着民族文化的精神和哲理内涵，是书家的人文修养、思想感悟的综合反映。书法线条的神采来自笔意和笔力，讲究力、意、势、气；优秀的作品不仅仅是点画之间的形式美，最重要的是释放出人格美和情感美。书法的落笔成趣，郁勃纵横等层面，无不是历代大家在民族文化炉冶中熔出的结晶，它既是艺术的经验，又是艺术的新课题。书法就此而言，当代书法家南华东先生的作品；其显著特点就是古朴遒劲，笔法灵动，结字俊美，韵致高雅，以自己的情感、心智注入书法创作中，体现出生动、洒脱，表情达意的特点。

论及中国书法史上比较出名的书法家，“米颠”绝对算得上前十。抛开其放荡不羁的癫狂性格，米芾简直就是一位艺术天才。他能诗文，精鉴别，擅书画。尤其在书法方面成就最高，其篆、隶、楷、行、草皆能，长于临摹古人法帖，可达以假乱真的程度。

患者也是一位涂鸦艺术家Mr Doodle靠疯狂的涂鸦，火爆全球 去年东京某拍卖会 他的一副作品卖出710W人民币的高价画面拉近看 细细密密的涂鸦，无一重复

山水画渗透着创作者的视觉审美、人文精神，其重思想、尚人文、讲情感 ，积淀着深厚的民族传统文化、禅理和诗意等。山水画的精神内核就是传递民族智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情。在山水画创作中，陆满松强调化境和精神的怡情作用，显现着古雅与哲学，用当代的审美情趣去描绘大自然中所蕴藏的精神美，让笔下的作品与诗意融合在一起，表现出真实、丰满并充满个人情感的艺术风貌。其作品构图独特，色彩丰富，意象深远，空幽宁静，达到了一种美妙高深的艺术境界。

永瑆(1752-1823)，清干隆皇帝(高宗爱新觉罗.弘历)十一子，封成亲王，谥曰哲。在清中期，永瑆书名与刘墉、翁方纲、铁保并称。

凤翔县是我国传统木版年画著名产区之一，其生产木版年画的历史最晚可追溯至明代，所印年画除本省外，还远销西北诸省和川北、晋南、豫西一带。 凤翔木版年画具有人物造型粗犷夸张，颜色鲜艳明亮的艺术特点，其中有一类俗称“谷雨画”的年画类型，它脱胎自关中谷雨节气的民间信仰，从形式内容到贴用习惯，均呈现出与其他年画种类不同的特色。此外，凤翔的谷雨画不仅供本省贴用，还外销至临近的、与关中地区风俗习惯类似的甘肃、山西等地，张贴使用量大，普及范围广，使谷雨画成为凤翔年画中的代表性品类。

中国美术馆馆藏作品 油画篇

赵孟頫书法承袭二王，隽永清逸，雅俗共赏，深受大家喜欢。 但赵氏传世的作品很多，我们不妨给大家带来《赵孟頫集字对联大字版（完整版）》，想必很多书友一见到便有动笔的冲动。如此集字雅俗共赏，老少喜欢，喜欢就赶紧收藏吧！

众所周知，当下书法圈都不太景气，虽然学书法的人是越来越多了，但是很多人学书法都跑偏了。有一句话到今天都是没有错的，而且在今时今日来说，这句话更加显得正确而且要遵行。

“江南百景图七狸餐馆在哪里？想买到便宜的浊酒”，这是《江南百景图》玩家社区近日以来讨论的话题之一。这款古风手游自上线日起就因水墨画风下的市井风貌而受到关注。百年前民众的俗世生活直到今天依然引人遐思，然而，长期以来中国绘画偏重文人山水，以世俗百态为题材的画作一直未能进入所谓的“主流”绘画。

汉字书法一直是在变的，因此用笔也是变化的。我们所说的用笔是具体的起笔、行笔、收笔这样一个用的方法。但是，起笔、行笔、收笔是用笔的笔法单元过程，这个过程并不代表具体是怎么样下笔的。下笔是具体的，有侧锋下笔有露锋下笔。这两个具体的笔法主要体现在笔画的两端，就是前端和后端，而中间部分呢叫做行笔，主要体现在毛笔是处于顺毫状态，这个规律不论在任何一种书法的变化当中，都是不会改变的。最早的篆书用笔藏锋露锋起笔收笔的都有，篆书成熟时期的用笔以《石鼓文》和秦篆即小篆为代表。这一时期的书法用笔主要以藏锋用笔为主，所以在我们的印象当中，篆书都是以藏锋入笔的。

4月15日，湖南省文联重点文艺项目“大美潇湘”——大型系列中国画创作工程第一次看稿会在省文联五楼会议室举行。 湖南省文联党组书记、副主席夏义生，湖南省文联主席、中国书协副主席、湖南省书协主席鄢福初出席，湖南省文联党组成员、副主席、秘书长邓清柯主持会议。 “大美潇湘”创作工程的部分主创成员，省内评论、理论界专家参加会议。

《康节先生击壤集》是宋代理学家邵雍所撰，后由蔡弼重编，该书共6册15卷，其中内集11卷，外集4卷，收录邵雍诗作一千四百余篇，本书主要是抒发其哲学思想。 原典纪书局提供的为：南宋建安蔡子文潜心斋刊本。

张望历时九年深入佛门，与僧侣同吃住，与法师共悟禅，将深奥的佛境教义通过影像艺术的形式得以传达，以期带给观众一种空灵恬静之禅美享受。 张望独创一种用空灵虚幻来表现佛教教义的风格，他的作品充分传达佛教文化的内涵，用视觉艺术传达一种哲学思想，传达了佛门特有的禅意美感。

今年贵州省博物馆策划的《清平乐——〈韩琦楷书信札〉及宋代文人风韵展》，是博物馆人追求的“一物一展”的尝试。 《北宋韩琦楷书信札》卷是贵州省博物馆的馆藏重器，由韩琦的两帖法书《信宿帖》与《旬日帖》以及元、清两朝十三段跋文合裱而成。所谓“一物一展”，就是以一件重点文物为中心，以一组文物来烘托，深入挖掘中心文物的内涵及其背后的故事，使之主次分明，详略得当。该展览正是这一策展理念的具体实践。

看到这幅作品，着实令人震撼，亦不免惋惜他的早逝。他一生用心诗文书画，兼擅篆刻，才高志远，于诸方面都取得了较高成就，与祝允明、文徵明并称于世，并称“吴中三家”。尤以书法最为知著，他诸体皆能，以小楷、行、草最为擅长，他就是王宠。 他是一个极有才气的书家，可惜一生仕途不佳，八次应试，皆不第，仅以邑绪生被贡入南京国子监成为一名太学生，世称“王贡士”、“王太学”。

明清时期，画中常出现女娲、洛神、观音、南极仙翁、王母、福禄寿三星、八仙、麻姑、和合二仙、干将莫邪、济公、钟馗等神仙形象，这些“神画”反映的是民间文化信仰，散发着世俗的情调，为底层人民所喜闻乐见。

启功先生是我国近现代一位著名的书法大家，也是在近代影响力最大的书法家之一，同时他也被称为近代的位列第一的书法家。

中国书法的每一种字体都有自己发生和发展的历史，而篆书的发展是与古文字发展紧密相连的。它作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。

苏轼《北游帖》，纸本，行书，信札一则。凡9行，计61字。纵：26.1厘米，横：29.5厘米，台北故宫博物院藏。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《斜躺的裸体》（Femme NUE Couchée），是毕加索为他的情人缪斯玛丽‧特雷斯·沃尔特（ Marie-Thérèse Walter）画的抽象派裸体肖像，下个月将首次拍卖，届时可能会以预估价超过6000万美元的价格售出。玛丽‧特雷斯被誉为毕加索的“Golden Muse”，1932年以她为原型的创作佳作迭出，包括《梦》《坐在窗边的女子》《裸体、绿叶和半身像》《红色扶手椅中的女人》等系列巨作。

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。 若问余墨哪里求，白石山堂少白处！ 齐白石的水族画传承了中国传统绘画的精髓，具体的继承来源于清代的八大山人和扬州八怪。早在1902年和1907年，齐白石就先后临摹过李方膺和八大山人的画作。此外，他对于青藤的作品亦是推崇备至。他们可谓是齐白石一生所追摹的榜样，矢志不渝。他的水族画也是从临摹他们的作品，继而融入个人创作风格发展创新而来。

黄宾虹是近现代著名的山水画大师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。 黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

4月13日，在广西柳州市柳侯公园的柳州画院内，“心君紫荆花画展”在此举办。该展览共展出40件洋紫荆花绘画作品，均出自画家李心军之手。作品大部分为使用金潜纸、银潜纸创作的彩墨画，特殊材质的纸张让画面泛出闪烁亮光，使各种造型的洋紫荆花栩栩如生，跃然于纸面。广西柳州素有“洋紫荆花都”的美誉，近期该市内28万株紫荆花竞相开放，成为文旅创作的重要题材。

画家田迎人别出心裁，她把油画画在T恤上。世界上的艺术衍生品，虽然多种多样，但是，油画和高档纺织品服装的亲密接触实为罕见。而田画家的粉丝们也悟性极佳，他们买来温暖而又贴心的手绘T恤，不舍得就这样随意地穿在身上，而是当作艺术收藏品来保存，用镜框精心地装潢、镶嵌起来，悬挂在居室的墙上，以便能够长久地端详，玩味，欣赏。这的确有点儿出乎田画家的预料，使她十分感动，感慨之余，也更加体味艺术劳作的价值和美好，所有的艰辛付出都是值得的，因为油画爱好者和艺术鉴赏家们实在用心，也好有创意。

一个人如果是性格上狂怪，那多半在社会上会引人厌烦，不管是官场还是商业场上难成气候；但一个人要是在艺术上狂怪，那多半会学有所成。从古至今的艺术界，无论是书法还是诗文绘画，这些狂怪之人通常有着自己的信仰和追求，且不为人所左右，所以往往成就非凡。 在中国书法史上涌现出一批又一批让人敬佩万分的奇才，他们虽在政治上作为不大，却在艺术上取得了巨大成就，现在就随书画君一起看看这些书法“狂怪”有哪些人吧！

说到童年，每个人都有自己不同的记忆。但是我们记忆最深的还是童年时期各种各样的玩具，他们给我们带来了无数，乘载了我们回忆中最美好、最纯粹、最快乐的一段时光。 只是现代人的童年往往被补习班、兴趣课等充斥着，已经失去了曾经单纯美好的样子，这不得不让人遗憾，那么古代儿童的娱乐方式又是怎样的呢？接下来要说的这幅画，讲的就是古代孩童们各式各样的玩乐方式。

购买一幅书画，比索取要好。在普通人看来，以老舍的身份，弄个收藏品，应该很容易，毕竟他和很多名人、画家都有交情，一开口就拿到一大盒的画作。 其实并非如此，老舍与齐白石的关系虽好，但他从白石先生那里要的画，却是照当年的润笔来支付。

汉字分为篆、隶、行、草、楷五种书体。 但就今天看来， 楷、隶、行书很实用， 在现实生活中一直被广泛地运用。 其中，始于秦代，成熟于汉代的隶书， 作为书法艺术的一种书体， 一直被书家所推崇， 并成为一种重要的表现形式。 隶书起源于秦朝，由篆书发展而来。 隶书是篆书的化繁为简， 化圆为方，化弧为直， 字形多呈宽扁，横画长而竖画短， 讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。 今天，史上最美8大隶书碑帖， 终于聚到一起了！

本次油画展展出时间为4月16日-5月5日，长城美术馆诚邀您莅临观展。

明末清初的傅山被时人尊为“清初第一写家”，被梁启超称为“清初六大师”之一。 说起傅山，人们常常会想到他那恣肆飞动的狂草。在他的大幅狂草立轴面前，我们会感受到他那金戈铁马、长枪大戟、狂风暴雨般的感情宣泄魅力。 但是傅山这册精致醇雅的小楷《金刚经》却使我们看到了书法家傅山的另一面。傅山把观赏者带到了清静的佛门圣地，听他向我们娓娓动听地朗读佛家经典，同样使我们屏住气息，体会他心灵的震撼。

“买房赚十年，收藏富三代”的流传是真的吗？这个能富三代的收藏是什么收藏呢？答案是艺术品收藏，再精准一点讲就是字画收藏。那么一定会有人问，收藏字画真的升值吗？到底什么字画才值得收藏呢？

胡 石，别署龙溪山人，五七年生，右军故里人。尝就职于临沂画院，受聘于中国艺术研究院。追文人画，参与“新文人画”系列活动。现居京郊小筑。