如果你停下来，用足够长的时间来真正观察大自然，你会开始注意到水体、陆地和树叶是如何相互作用的，展现出比你想象的更丰富多彩的色彩。伴随着迷人的涟漪和闪闪发光的倒影，杨唐娜·的彩色油画捕捉了睡莲池塘的活力。

6月30日，“门人半知己——齐白石、于非闇、王雪涛花鸟画新境”特展于北京画院美术馆正式对公众开放。齐白石、于非闇、王雪涛是享誉二十世纪中国画坛花鸟画大师，虽然三人有着师徒之缘，又同为北京画院画家，但他们在艺术面貌上却各自开辟新境：齐白石以“红花墨叶”的大写意成一代宗师；于非闇以同宋人比肩的工笔画再开新貌；王雪涛以灵动逼真的小写意鹤立艺苑。此次展览共汇聚北京画院所珍藏的齐白石、于非闇、王雪涛的花鸟画精品70余件，为广大观众展现出近现代花鸟画的主流形态与经典佳作。此次展览也成功入选文化和旅游部“2021年全国美术馆青年策展人扶持计划”。

欧阳询（557年一641年），字信本，汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝著名书法家，官员，楷书四大家之一，他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。 代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书法论著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。

《后汉书·黄琼传》云：“峣峣者易折，皎皎者易污”。李可染在重庆一鸣惊人，还则罢了。蛰居十年，大鹏展翅，居然“扶摇直上九万里”，就难免令人侧目了。

三年前，巴黎圣母院遭遇大火，如今，修复工作仍在进行中，而位于美国国家建筑博物馆的一场展览则通过增强现实技术，让人们能够即刻“走进”巴黎圣母院，观众可以在展览中听到教堂的风琴，参观拿破仑一世的加冕仪式。

近日，盛世修典“中国历代绘画大系”嘉兴特展在浙江省嘉兴市文化艺术中心展出。“中国历代绘画大系”是浙江大学和浙江省文物局编纂的一套中国绘画图像文献集成，自2005年启动至今共收录海内外260余家文博机构的中国绘画藏品12479件（套）。

最近，一本《中国艺术3000年》（原《中国艺术史》第二卷）由中国画报出版社推出。该书的作者奥斯卡·明斯特伯格（1865—1920）是德国东亚艺术史学家、收藏家。曾多次到访东亚，对当地的人文产生浓厚兴趣并出版了一系列与艺术史相关的著作。其煌煌巨著《中国艺术史》第一卷、第二卷分别于1910年、1912年首次出版。

在同济大学看到了这样8个大字，“同舟共济，继往开来”，这8个大字，非常有特点，以“启功体”为主要格调，同时写出了一种瘦劲的感觉，不仅如此，还有一种内秀，让人一见倾心，更没曾想到的是，这8个大字是出自乔石之手，在同济大学百年校庆之际，他题写了这样的8个大字，可谓是意味深长，不少朋友看到后，也是赞叹不已，纷纷说道，这样的字迹完胜书法家，比书法家写得精彩，还有的朋友说道“这简直就是书坛天花板”，下面就让我们一同来欣赏一番吧。

第六届画廊周北京正式开幕，迎来30余家参展画廊与非盈利机构的近40场精彩展览。6月28日至7月3日期间为公众日（共6天），一次看全北京艺术圈的“正在发生”。

书法初学者，如果不得法或审美基础弱，或没有名师引导，就很容易犯一个低级错误——会把自己鉴赏不来或不喜欢的某书法作品说成是“丑书”，若是面对名作，如王羲之的《姨母帖》，要么选择性沉默，要么愣头青一般地质疑：“如果去掉王羲之落款，大家还会说这件作品好吗？” 这种质疑，是典型的“形而上学”。难道盖住王羲之签名后《姨母帖》就没了技法、失了韵致、没了古质？难道谁都能这么写了？哪有自己窝在井底却嫌天空太小的道理。

王羲之，站在中国书法史顶峰的人物，《兰亭序》更是顶峰之作，是公认的“天下第一行书”，没有之一。《兰亭序》是王羲之47岁时所作，内容是描述自己和友人会聚兰亭的之事，内容共计327个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。 最让人惊叹的是，全文20多个“之”中，写法竟然无一相同。然而，《兰亭序》真迹在唐太宗死后，下落成谜。关于《兰亭序》下落有两个说法，一是被李世民带到了昭陵里，可温韬盗掘昭陵时，并没有发现；二是目前还埋在武则天和李治合葬墓乾陵里。

最近，巫鸿的著作《中国绘画：远古至唐》出版，书中巫鸿聚焦于讨论“中国早期绘画”，将“中国绘画”的概念扩大，在材料上把壁画、屏障、贴落等各种类型的图画都囊括于其中；在时代上，从旧石器时代的岩画开始讲起，打破始于魏晋终于清代（以卷轴画为主体）的叙事。

说到超写实 大家一定会想到我们中国 超写实界的领军人物——冷军 他的作品，可以说 已经达到了一种以假乱真的境界

刘焕海，号澄怀居主人，1960年生于山东泰安，毕业于中央美术学院高研班。泰安市美术家协会会员，泰安市书法家协会会员，职业书画家。自幼酷爱书法绘画，启蒙受教于张正老师、黄墨林老师，是当代著名的山水画家。

所有绘画艺术都是对现实生活的再现、感悟和升华，中国画也不例外。 总体来说，一个时代的绘画是什么样的形态，遵循哪些艺术理念？并不是一成不变的，而是跟时代背景、文化导向、审美情趣，乃至经济状况和社会环境等方面息息相关。 中国画在古代并不是一直追求“画得像”，确切来说，唐代以前的中国画相当写实，从造型、色彩、结构等方面，画家们都追求画得像，高度还原物象的本色，以体现物象最真实的一面。 从宋代开始，“文人画”兴盛起来之后，中国画逐渐以写意为主，忽略神似而注重神韵和笔情墨趣的体现。 之所以会出现这种根本性的变化，主要有两大方面的原因。

提到陆小曼这个名号，我们似乎都能够和音律、昆曲、诗词联系起来，这是一位多才多艺的才女，而且书法也是相当精绝，更让人感到意外的是，她的小楷也写出了一种崭新的境界，隽秀儒雅，笔笔不俗，是真有功夫，难怪很多朋友对她的小楷是盛赞不已，纷纷说道“人美字也妙”，也真是印证了那样一句话，书法是另一种颜值，她才是才华与颜值并重的大咖，难怪在民国时期，引起了不小的轰动，擅长书画的她，也为她增色不少，下面就让我们一同来欣赏一番吧。

王羲之的《快雪时晴帖》被誉为中国古代书法的巅峰之作，这幅只有28个字的作品自诞生以来一直受到历代名家的推崇。令人纳闷的是，这幅书法作品上，王羲之一共只写了28个字，但是上面的印章却有数百之多，其中172方印章都是由一人所盖。好好的一幅字帖，上面却被密密麻麻盖满了印章，这又是怎么回事呢？

一个人四十年只专注于绘画一件事，心无旁骛；一个人四十年将自己关进画室，一支笔、一杯茶、一摞纸，与世无争。他就是苏州工笔花鸟画家蒋荣官，一位特立独行的艺术家，“不与人争与己争”是著名美术大师高冠华对他最恰如其分的评价。

民国三十五年，万象图书馆出版的《书法大成》载有白蕉《草书运笔法》、行草书临范本，韵味淳厚，清新可爱，值得玩味！

吴昌硕 浙江安吉人 是“后海派”的领袖人物 也是晚清民初时期最具代表性的艺术家

说起“伏羲” 大家肯定不陌生 无论是神话电视剧还是故事书 或多或少都会提及他的名字 但说起伏羲文化 大部分人肯定没了解过吧？ 今天，咱就来唠一唠“伏羲文化”

中国古代四大美女为西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，她们四位享有“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”。“沉鱼、落雁、闭月、羞花”是精彩的历史故事典故。“沉鱼”，讲的是西施在河边浣纱的故事。“落雁”，指的就是昭君为了国家去塞北的故事，“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事，“羞花”，谈的是杨贵妃醉酒观花时的故事。

唐宋以后中国书法发展局势急转直下，呈现出断崖式的水平下跌，到了元代已然是强弩之末，在这样的背景下也依然有硕果仅存的书法家赵孟頫的存在。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”宋代周敦颐的名篇《爱莲说》对莲极尽铺排赞美，以至于在中国文化的语境里，清新旷远的荷花几乎成了才高行洁、独立人格的代名词。

＂住房不炒“将成为长期经济政策，股市奥妙无穷，常人难以把控，公众投资选项不多，书画作品投资将引起公众重视，并逐步成为普通家庭文化消费与投资的优选项目之一。

沈周出身富裕的书香绘画世家，少时师从陈宽学习诗文，青年时期师从伯父沈贞，还有刘珏、杜琼、赵同鲁等学习绘画。其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。

书法是中国特有的一种传统艺术，从图画记事开始，就历经几千年的发展，被赞誉为：无言的诗、无行的字；无图的画，无声的乐。自古以来，历朝历代的读书人就以写一手好字为准，正所谓字如其人。

作为民国大学者，胡适先生写得一手好字，儒雅，谦逊，舒展，有着苏轼一般的文气。 男人最好的气质就是儒雅，“谦谦君子，温润如玉”是正统的东方审美。 夫子说：质胜文则野，文胜质则史。 胡适有着满腹的诗书，却不板滞，思想独立，被蒋评价为“旧伦理新之师”。他有着非同一般的品味和格调，在他的笔下，一笔一划，文质彬彬。胡适用思想、行动和笔墨诠释了一个高品质的中国男子。

书法是中国传统艺术瑰宝，数千年来出现过很多书法名家，创造了风格各异的书法作品。在书法传统的审美评价中，都以秦篆、汉隶、魏晋书为书法的最高标准，东晋王羲之的《兰亭序》更是被后人尊为第一行书，这些作品都是每一个书法家主要追求的目标。然而这些作品并不能代表书法的最高境界，书法的最高境界应该是不意书而书。

王羲之时代，人们书写时的执笔姿势与今日差异很大，当时无桌椅跪坐着左手拿着纸、简牍，右手执笔，每个字都有一个外在的中心点，以此为中心基准点进行“定点书写”，使其字的结构具有三维立体通透的运动感，具有了生命的状态。

黄庭坚（1045年-1105年），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，江西修水人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。

一幅画卖了650万，是世界上印刷量最多一幅画，印刷量达到9亿。

鲁迅曾说，我国文字具有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。 书法是汉字的书写艺术。林语堂曾说：“书法提供给了中国人民以基本的美学。” 人们常说：“字如其人。” 中国人爱写字，还喜欢把字和一个人的人品联系到一起。 中国当代“硬笔书法第一人”庞中华曾分享过这样一个故事：有一位小伙子写信告诉庞中华，他因为字写得不好看被女朋友嫌弃，说他是一个不文明的人，因此和他分手。小伙子感到悲痛欲绝，请求庞中华一定要救救他。

世人皆知苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，却不识他也是“文中有画，画中有文”。苏轼早年就以文章扬名天下，但是他的一生，跌宕起伏，曾一度下狱，三度贬官，其人生经历都隐在他的字里行间之中。

在中国绘画史中，宋代小品画是一道靓丽的风景，其以独特的经营位置，精微的笔墨技巧，高雅的格调品味，以及丰富多样的绘画题材，成为中国美术史的一种重要表现形式。小品画虽小，却能小中见大，咫尺之间，传达出中国传统艺术精神和审美意趣，艺术表现力丝毫不亚于大幅绘画。它的兴盛，与宋代政治、经济、文化和思想背景密切相关，对后世绘画产生了重大而深远的影响。今天，宋代小品画依然有很大的研究空间，其“朴素淡雅”的美学特征，“格物致知”的求真态度，亦对当下创作人文精神的回归有重要的启示。

之前，我们一起欣赏过启功先生32岁的小楷作品，被他精湛的技艺，高超的水平，所惊艳到了，真是让人出乎意料，没曾想其32岁时候的小楷作品，已经写到了炉火纯青的地步，既有魏晋高度，又有明清之风，突出了笔法融合的主格调，但是看到他24岁时的小楷作品，却又一次被洗礼了，这24岁时的小楷作品，无比精妙，相对比而言，更加传统，更加规范，透着古朴典雅，同时，也透着一种临帖的基础，下面就让我们一同来欣赏一番吧。

近日，随着电视剧《梦华录》的热播，北宋都城东京开封的方方面面以一种鲜活的样貌展现出来。 在孟元老的记录下，繁华都城的发展离不开先进的城市规划与各类设施建设。本文从书中描述的这些规划与建筑出发，试图勾勒一个梦境般的东京。

5月29日，《蒙娜丽莎》被一位乔装年迈女性的年轻男子用蛋糕袭击的新闻轰动全球，男子的袭击理由是“艺术家应该保护地球！”令人震惊而又感到荒诞。

康乾盛世的三代皇帝之中，乾隆帝是最有艺术成就的一个。在康熙帝和雍正帝的努力之下，乾隆刚刚即位就有了良好的经济和政治环境。乾隆帝自称从19岁开始就在雍正帝的影响之下对中国画产生了浓厚的兴趣。加上幼年接受汉族名师的教导，对于儒家文化、文人审美方面有着自己的独到理解。

“小背篓晃悠悠，笑声中妈妈把我背下了吊脚楼，头一回幽幽深山中尝呀野果哟头一回清清溪水边洗呀小手哟，头一回赶场逛了山里的大世界，头一回下到河滩里我看了赛龙舟”，夏日里的夜晚又响起了这样的旋律，一下子让人陷入沉思，这是怎样的一种存在，经典歌曲再现，相信也能够勾起你的很多回忆，这就是一种怀旧情怀吧，众所周知，这是宋祖英的成名曲，提起宋祖英，相信很多80后70后们的印象最深，她的歌手，也伴我们走过了美好的童年生活，没曾想，她的书法也是如此境界，还一时间内，冲上热榜，备受推崇，每一个字都十分干练干净，刚柔并济，其书法水平不输书法家，下面就让我们一同来欣赏一番吧。

匾额：悬挂于门屏上作装饰之用，反映建筑物名称和性质，一般挂在门上方、屋檐下。横着的叫匾额或牌匾，竖着的叫对联，或抱柱"瓦联"。用以彰显祖德，寄托理想，激励壮志，教育子孙，昭示后人。 下面是于右任、翁同龢、徐悲鸿、冯亦吾、李可染 、吴佩孚、费新我、吴昌硕、林散之、范增十位名家大字匾额，谁更胜一筹？

启功大师和赵朴初先生都是中国近代著名的书法家，大家对于启功大师应该是知道的不少，但是对于赵朴初先生又有多少的了解呢？他们的关系是怎样的呢？启功大师赠送了一幅怎样的书法作品给赵朴初先生？ 赵朴初是安徽太湖人，自小就喜欢文史哲方面的知识文化，也是在继承家学。由于出生在一个书香世家，也是让赵朴初早早地就接触到书法，并且爱上了书法，他虽然不以书法家著称于世，但是没有人不认他是书法家，主要是他的书法也确实是好。

世界文明绚丽多彩，华夏文明于其中源远流长，生命力极其顽强，是公认的唯一未曾断绝的文明。隋唐时代尤其是盛唐时期，社会安定经济繁荣，也带动了文化艺术走向了新的高度。

6月7日，“集成——中国当代艺术名家版画展”于苏州金鸡湖美术馆正式开展。 本次展览由苏州工业园区宣传和统战部主办，苏州工业园区公共文化中心承办。 展览由全国政协委员、北京画院院长、 北京2022年冬奥会公共艺术策划委员会主任、第58届威尼斯双年展中国国家馆策展人吴洪亮先生担纲策划。

牵牛花是齐白石最喜欢画的体裁之一，在齐白石晚年八九十岁的时候，仍然经常喜欢画牵牛花，阔笔画墨叶，添以红花，是齐白石晚年变法，红花墨叶的典型代表性体裁，笔墨老辣，冠绝一时，喜欢画牵牛花的同学可以多多学习，不容错过！

刘伯承是我们新中国的十大元帅之一，他战功赫赫，有勇有谋，是一代战神。很多人觉得刘伯承元帅仅仅是一个武将，但是他不仅仅是一个武将，他还是一个战略家、甚至还是一个书法家。

在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）版画和素描部，有一幅小幅纸上水彩，名为《花瓶里的玫瑰》（Roses in a Vase）。从表面上看，这并不是一件特别的作品，像是塞缪尔·佩普洛（Samuel Peploe，1871-1935）或劳拉·奈特（Laura Knight，1877-1970)的风格，但签名却是——“Piet Mondrian”（皮埃·蒙德里安）。

近日，浙博馆对位于孤山馆区黄宾虹艺术馆一层的“画之大者——黄宾虹艺术生平陈列”展品进行了全面更换。本次更新展品共计55件（组），包括黄宾虹各时期的山水、花鸟作品以及文献手稿、友朋信札、自用印章等。

在1890年，24岁的西班牙艺术家恩里克·西蒙娜·隆巴多（Enrique Simone Lombardo）（1866年2月2日－1927年4月20日）绘了这幅画。这是他最著名的画作。

对于中国科举考试重视书法水平这件事，几乎没有人是否认的，历来的科举考试之中，都是非常重视考生的小楷书写功底。在清朝的时候，甚至视书写功底与作答水平相持平乃至更重。 那么清朝时期的科举考试要求作答的字是怎样的呢？怎样的做大字体才是好的呢？清朝包括明朝时期，在科举考试之中要求书写要规范，规定是用楷书，最好是用官方指定的“馆阁体”“院体”。而在字方面要求是方正、光圆、乌黑、体大。这是最基本的条件，所以在那个时候阅卷，考卷的书写好不好，都是有标准的。