艺术家的人生经历与其创作活动密切相关，赵子昂也不例外。后人在评价赵孟时，一般并不否认他是一位艺术巨擘，但也会有人因其以宋朝皇室后裔身份服务于元朝统治者，便对他的艺术成就有所贬低。

中国画的基础简单来说就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的，来作为它的根据。如果不讲用笔，那就是其他的画了。所以我首先简单地给你说这样一个课题。你要抓紧时间，好好锻炼写毛笔字，特别是颜体字，非常丰富雄厚，一定要好好地学习。 素描对我们只能说是一个条件。为什么一个是基础，一个叫条件？这一定要严格区分。

艺术家创作作品的手段变幻万千，在他们的眼中，就没有不适合拿来创作的材料。打破常规的创作方式，对他们来说也是家常便饭，一幅画作在我们许多普通人的眼中，就是用画笔去完成的作品，实际上，艺术家们可以用沙子、用花朵，甚至，还可以用火焰去绘画，只有我们想不到的，没有艺术家们做不到的事。

艺术家 赫伯特·詹姆斯·德拉波（1863-1920），英国维多利亚时代的宫廷画家，以画海上女妖（sirens）、人鱼（mermaids）的等相关系列画作闻名。—— 前 言

郑燮（1693-1765），清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。

孙过庭（646～691），名虔礼，以字行。杭州富阳（今属浙江）人，一作陈留（今河南开封）人。唐代书法家、书法理论家。 孙过庭“好古博雅，工文辞，得名于翰墨间”。他擅长楷、行、草诸体，尤以草书著名。孙过庭传世书迹有《书谱》、《千字文》、《景福殿赋》三种，都是草书墨迹，其中成就最高、影响最大的要数《书谱》。

把玩书画多年， 也读过很多有关书法方面的文章和论言，本着自己通过多年读书写作和从事书法创作等方面的体会，现就书法界某些人针对文人字方面的困惑和迷糊，借文说说自己认识。

在所有的世界名画里，大概这一幅是看起来最不值钱的。 它的身影到处都是：衣服、滑板、杯垫、手机壳、窗帘、海报...你不知道它哪里好看，但挡不住它哪哪都在。

在当代书法艺术的繁荣发展时期，一九七九年上海《书法》举办的全国书法征评活动和一九八一年举办的全国第一届书法篆刻展中，获奖和入选的作品中有颜体的大楷，还有直接临摹《张迁碑》之类古代碑帖的作品。

《法华经》是佛教大乘初期的典籍，约成立于公元1世纪前后的印度。公元3世纪，《法华经》经中亚丝绸之路传入中国，逐渐受到推崇，之后更普及韩国、日本。《法华经》推崇写刻佛经与造像，因此造就了相当数量的美术遗存。以台北故宫博物院院藏佛教典籍而言，《法华经》也是数量最多的一部。

“三苏”并称始见于宋王辟之《渑水燕谈录》。该书卷四“才识条”说：“苏氏文章擅天下，目其文曰‘三苏’，盖洵为老苏，轼为大苏，辙为小苏也。”苏洵的文章说古论今，纵横评说，长于分析，很有气势，代表作《六国论》。

身处暴风雨肆虐的天空下，看到斑驳树冠的投影、清澈湖泊的倒影，直面火山喷发时令人敬畏的景象时，艺术家将如何表达与自然相遇时转瞬即逝的感动？

明清鼎革之际，岭南成为遗民逃禅的著名渊薮，其佛教与滇南、江南三足鼎立。他们或剃度受戒，直接托身于寺庙，或皈依成为在家居士，成为清初岭南重要的士、僧群体。此时期以画马著称于世的广东画家张穆，一生命途多舛，恰逢战乱流离，报国立功的抱负未能实现，晚年开始皈依佛门。更有论者认为，张穆晚年改修道教。然而目前有关张穆信仰佛教、道教的资料并不多见。现藏广州艺术博物院的这套《牧牛图册》，或可窥见张穆对佛教的思考，为了解明末清初岭南禅宗的流布提供一点线索。

熟悉书法史的朋友都基本会发现一个规律，这个规律也在张彦远的《法书要录》当中有过详细分析，那就是晋人和唐代的书法家，不是亲属关系就是同事关系。 但凡有名望的书法家，皆是张彦远的笔法谱序当中的重要传承人，比如王羲之将笔法传给了王献之，王献之又传给了自己的外甥羊欣，此外王僧虔、智永都是王羲之的五世孙和七世孙，智永又传虞世南，一直到张旭、怀素，柳公权等人，一脉相承。 可以说从这些人当中，学到了任何一个人的笔法，你就是正统的“二王”笔法传人了！

始皇二十六年（前221年）“初并天下”，实现了中国历史上的首次统一，建立起中华大地上第一个中央集权的大一统国家。秦以其法治主义与实用主义精神，锐意进取，开创了崭新的天地；又以其苛法、暴政广受诟病。客观来说，秦法与秦政必定有其可取之处，才能助秦实现统一功业。保存在睡虎地秦墓竹简中的一道秦王政二十年（前227年）的文书，为我们直观地认识秦法和秦政的具体风貌提供了宝贵资料。

书法为国粹的灵魂，明清海南人才辈出，写有一手好字者比比皆是，而能称为书法家者寥寥无几，谁人能充当明清时期书法上的翘首者呢？ 海南学者周济夫指出“在海南明清两代，够得上称为书法家的只有三人：明代的海瑞和清代的张岳崧、潘存。”王家儒、黄承利的著作《海南书法美术》也对这三位的书法艺术较为推崇。

1909年，39岁的马蒂斯从巴黎搬至伊西莱穆利诺镇居住，在此他将拥有一个自己设计的画室。1911年，他以《红色工作室》记录下画室场景；1949年，这件大红色调、激进风格的作品入藏纽约现代艺术博物馆（MoMA）。

褚遂良楷书欣赏《孟法师碑铭》全称《京师至德观主盂法师碑》，唐代贞观十二年(638)正书碑刻，唐岑文本撰，褚遂良书。原石久佚，有唐宋拓孤本传世，有残缺，存七百六十九字。《石渠宝笈》载：帖高七寸七分，横五尺二寸七分，字共五十行，满行七字。卷后有明代王世贞、王世懋，清代王澍、王文治、李宗瀚等人跋记。原为清李宗瀚旧藏，后流入日本，今藏日本三井听冰阁。有文明书局、有正书局影印李宗瀚本，临川李氏石印本。

　　20世纪初叶至今，现代“中国水彩”经过百年之久的演变，已在创新中发生了巨大变化。 　　作为舶来品的水彩画如何在中国“西学中用”？融入“水墨元素”的水彩画在中国何以是一种创新发展？中国水彩画为何体现了东西方艺术交融？天津大学建筑学院副教授、该校“水彩画”通识课教师叶武近日接受中新社“东西问”专访，探讨上述问题。

葛饰北斋， 一个充满神话色彩的名字。 日本江户时代的浮世绘三大家之一， “千禧年影响世界的一百位名人”中 唯一的一位日本人。

鲁本斯是巴洛克时期的代表画家。他所画的以宗教、神话和历史为主题的作品特别著名。鲁本斯的绘画具有运动之感，让人富有想象。

近日，《情缘国学，梦寄丹青》国学参考教材出版，这是一本形神兼备，虚实相生的书画集。 本书旨在增强青少年文化自信，由学者肖沛雄绘画，中国书法家协会书法家杨国川教授写书法，精选了历代80多篇国学精品为题材，或临摹名家杰作，或自主创作，或仿创结合。

　　人间犹有展生笔， 　　佛事苍茫烟景寒。 　　常恐花飞蝴蝶散， 　　明窗一日百回看。 　　这是北宋大诗人、书法家黄庭坚看了展子虔的画后所题之诗，是赞美，也是对早他500年的这位大画家神乎其技的评价。

文定《绣球春鸟图》 绢本 设色183cmx53cm 现藏于旅顺博物馆

《孝经纬》有云：“谷雨后十五日，斗指东南，维为立夏。”万物至此皆长大，故名立夏也。在天文学上，立夏表示告别春天，由此开始进入夏天。此时气温明显升高，雷雨增多，农作物生长旺盛。 一候蝼蝈鸣；二候蚯蚓出；三候王瓜生。这一天，小虫蝼蝈（即蝲蝲蛄，一说为蛙）在田间鸣叫；五天之后，蚯蚓从大地里探出身子掘土； 再过五天，王瓜的藤蔓开始快速攀爬生长。

2022年5月5日，立夏。立夏，是夏季的第一个节气。古人非常重视立夏的礼俗，在江浙一带有“立夏尝新”的风俗，其中总少不了初夏第一果——枇杷。 枇杷原产中国，栽种历史非常悠久。早在汉代就有枇杷栽培，唐代柳宗元曾说“寒初荣橘柚，夏首荐枇杷”，宋代诗人戴复古在《初夏游张园》一诗中有“东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。”明代沈周尤爱枇杷，其不仅有多幅枇杷画作传世，画幅上时常还有诗作自题，如《卧游图册》第七开即有题诗：“弹质圆充饤，蜜津凉沁唇。黄金作服食，天亦寿吴人。”

如果绘画的墨色都是平铺直叙的涂抹，那叫平涂，是没有丰富的笔墨感的，因此，中国画平涂的画非常少。而“三矾九染”的画确实主流，但是，这也是有一个发展过程的。 我们还是从中国画的发展来看，“三矾九染”到底是怎么回事吧。 中国画的设色画法是从勾勒平涂到勾勒分层渲染的 中国画秦代以前，基本上是墨线勾勒，色彩平涂的画法。

墨添酒中趣，酒增翰墨香。4月28日，第三十八届兰亭书法节在绍兴会稽山阴之兰亭隆重开幕，百年会稽山携旗下兰亭黄酒，和著名书法家、文化大咖齐聚一堂，共享一场盛大的文化佳宴，感受书法与美酒的完美融合。

　　中国书法是中国文化的产物，书法艺术与中国文化中的儒释道哲学思想息息相关，历史上的书法大家基本都是积学大儒，他们以书法写意，以书法抒怀，以书法表达性情，所以清代著名书画家、篆刻家赵之谦说过，写字写得好的有两种人：“三岁稚子”与“积学大儒”。前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。 　　在当代书坛中，段俊平先生的书法艺术就是集心性本真和内涵厚重的典型代表，观段俊平先生的书法作品总给人一种率真自然之美，流畅质朴的线条和无拘无束而又有法度的章法，无不表现出天性及至诚的艺术美感。在这种自然和本真美之中，又看出其作品中的立意之高和文化涵义之深的悠长韵味。所以悬挂段俊平先生的书法作品往往会使满屋立刻充满书香味和满满的能量感。蔡邕在《九势》中说：“书肇于自然。自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”自然美是书法美的源本，它通过作品的“形势”而展示出来。段俊平先生正是通过自然美而完美的把书法中的“形势”展现了出来。

董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、思翁、香光居士等，上海人。自幼习书，数十年不辍，初宗颜真卿、虞世南，后上追魏晋，以二王本，中年以后则归于米赵。最终从传统中脱化而出，独化蹊径，卓然成家。晚年崇尚平淡自然的书风，对后世的书法产生了深远的影响。

任熊(1823-1857)，字渭长，一字湘浦，号不舍，浙江萧山人，清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一，浙江萧山人。其绘画对“海上画派”及中国近现代绘画影响很大。精山水，花鸟，人物画。任熊善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，其笔力雄厚，设境清奇，运笔高妙，令人赞叹。 今天一起来看看他笔下的这组人物小册。

成亲王书法《李眉山诗》高清拓本 爱新觉罗·永瑆（1752－1823），清高宗爱新觉罗·弘历第十一子。成亲王作为皇族，其书法的成就也得益于眼界宽、收藏广。与翁方纲、刘墉、铁保并列“乾隆四家”。

哈维尔1989年至2004年，他曾担任平面设计师，对摄影和合成图像领域有过轻微的涉足，1997年至2001年，他还在伊伦市绘画学院任教。 他主要以一种细致的现实主义风格，研究光线对人体的影响。他还探索了他的模型的敏感性和休息，这让他们能够被考虑，以便在观众中创造一种宁静的感觉。 在他的作品中，绘画是细致入微的色彩混合的框架，光线被微妙的笔触捕捉，产生体积感。

十九世纪的东南亚迎来现代艺术的曙光，在荷属东印度群岛和西属菲律宾群岛，分别出现了两位艺术先行者，带来两次艺术风潮。两个群岛在印度洋与太平洋之间，没有腹地、四面环海，分属荷兰和西班牙，两次艺术风潮也相差近半个世纪。 荷属东印度的拉登·萨利赫（Raden Saleh），为十九世纪中期的东南亚带来古典主义与浪漫主义风格。十九世纪末的空白则由西属菲律宾的胡安·卢纳（Juan Luna）填充，他用世纪末的拉斐尔前派、唯美主义、印象派和新艺术风格，勾勒出东南亚的灿烂画卷。拉登·萨利赫的时代，是大革命后向资本主义迈进的阶段，而胡安·卢纳则身处帝国主义的夹缝间。

唐宋壁画、敦煌壁画，早已享誉世界，但北朝壁画你看过吗？那是迥异于前者的“意外之美”。 陈丹青说：“进入北朝墓室的第一印象就是线条的盛宴，正如意大利壁画的第一印象是体积的盛宴。 人脸，身躯，器物，牛马，只是线条，线条，线条，放肆到极点，快乐到极点。”

据史载，元大德十一年（1307）到至大二年（1309），江浙大祲。 祲[jìn]，古代迷信称不祥之妖气。在史料记载中，江浙一带发生了严重的灾害，出现了“人相食”、“死者枕藉”、“饥民啸聚为盗”等惨烈灾情。 恰逢此前，赵孟頫告病辞官，辞去江浙儒学提举，半岁卧病。在他的文集与书法作品中，留下了这段灾疫时期自身所遭受的惨痛经历。

据媒体报道2021年印度肖像节(IPF)肖像奖获奖名单于近日揭晓。艺术总监阿奎·马修斯（AquinMathews）表达了对比赛的期待：“我们被每一个版本中的图像深深打动着。我们很高兴看到那么多人使用了超越传统的拍摄视角。”本年度肖像奖得主和入围名单已经公布，从“全身伤痕女”到“父子情深图”，从“万众抗疫”到“举家搬迁”，从“太阳神的信徒”到“听话的阿米什人”，每一张照片都触动着我们心底最软的一根神经，令人心酸不已！下面译君就带领大家去一睹这些作品吧！

近日，王诗龄在社交平台晒出自己的画作，并配文“希望上海疫情早点结束”。

画中的白蔷薇花朵硕大，枝叶繁茂，光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

随着时代的发展，我们经常会看到一些非常“另类”的画家，他们用针管画画，嘶吼着、尖叫着，也有相对好点的，用脚画画，用舌头画画，反正就是怎么奇葩怎么来，好不热闹 。 你见过装在小盒子里的吗？很多人会奇怪，怎么能把画装进盒子里，画不就是在固定的纸上，用颜色和线条绘制，其实画不但是固定的，画是没有固定形式的，而是随心而画，至于“奇葩”的创作方式，完全是唯恐天下不乱，哗众取宠的丢人现眼而已。

抽象艺术，为什么会这样？ 你看过《料理鼠王》么？ 在《料理鼠王》里，小老鼠能把各种味道想象成灵动的色彩，当两种美味混合在一起时，一幅精彩的“画面”就完成了。

托杰·斯琼伯格（Torgeir Schjolberg ）挪威当代水彩艺术家。大多作品是画挪威最北部地区的-罗弗敦群岛。而挪威北部的风景特点已成为他的水彩画不变的主题，尤其是在夏季和冬季从这呼呼啸而过的特殊"光线"。

中国书法是中国文化的元素，在书法表现艺术中，匾额书法是一个很重要的部分。在中国古代可是说是“无处不匾”“无门不匾”，其中匾额书法中国建筑美学中不可缺少的一个部分，有时能起到画龙点睛的作用。历代大书法家题匾的书法作品也是众多书法爱好者学习书法的途径之一。可以说匾额书法是书法艺术最为常见的书法表现形式之一，历史上流传下来的名匾具有独特的审美价值和艺术特色，它展示了各个时代的文字和书法艺术的变迁，是中国优秀传统文化的很重要一笔文化遗产。

品鉴赏析|世界经典油画名画|——精美19世纪油画作品，由艺术家弗朗西斯·西德尼·穆尚(英国，1851-1929)绘画，整体尺寸51.1 x 77.2cm，非常精细的一幅油画作品，喜欢的小伙伴来询

米开朗基罗的好友、文艺复兴时期艺术理论家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）编撰了首个基于历史逻辑的素描图册——Libro de ' disegni（图画书），这本图册在1568年出版的《艺苑名人传》（原书名《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活》）第二版中被广泛提及，也成为识别艺术家风格的一种手段。

记者从广州艺术博物院方便获悉，根据上级部门相关通知精神，在严格落实疫情防控措施的前提下，广州艺术博物院于今天（4月25日）起有序恢复开放。 近14天有本土阳性个案地级市（盟、州、直辖市的区）旅居史、须持48小时核酸阴性证明离开城市的观众，须出示防疫行程卡和48小时核酸阴性证明。根据疫情形势防控措施会进行动态调整。

大卫·霍克尼被认为是这个时代最有影响力的艺术家之一。 2020年，当新冠疫情在全世界肆虐之时，他以画笔提示“疫情无法隔离春天”，在花开花谢中看万物生长、四季更迭。 观察和描绘自然，一直是霍克尼的绘画主题之一。澎湃新闻获悉，4月9日起，柏林画廊以霍克尼2007至2008年创作的《蒂克森代尔附近的三棵树》与馆藏伦勃朗、约翰·康斯特布尔、梵高等人的风景画作品并列展出，以“大卫·霍克尼：对话中的风景”思考古典作品对当代的启发。

曾国藩对于书法理论的阐述见其《日记》、《家书》及一些文章中。他首先对当时阮元抛出的南北书派论有独到的认识，他既赞成又提出批评，主张南北兼而有之。

王羲之小楷《乐毅论》四十四行，褚遂良《晋右军王羲之书目》列为第一。梁陶弘景说：“右军名迹，合有数首：《黄庭经》、《曹娥碑》、《乐毅论》是也。”真迹早已不存，一说真迹战乱时为咸阳老妪投于灶火；一说唐太宗所收右军书皆有真迹，惟此帖只有石刻。现存世刻本有多种，以《秘阁本》和《越州石氏本》最佳。

王乘 ，男， 回族。1994年毕业于中国美术学院中国画山水专业并获文学学士学位。2006年7月毕业于贵州大学艺术学院中国山水画研究方向并获文学硕士学位。现为中国人民大学继续教育学院艺术培训中心主任，中国人民大学画院副院长，王乘艺术工作室导师，中国国家画院研究员，中央文史研究馆书画院研究员，李可染画院研究员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副秘书长、常务理事，中国美术家协会河山画会副秘书长，中国长城书画院常务理事，荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授。