立秋之际，暑热依然，但不少展览却带来了清凉：8月9日，上海博物馆迎来中国历代书法馆、中国历代绘画馆常设专题展览换展更新，唐薛曜《楷书夏日游石淙诗并序册》、北宋米芾《行书方圆庵记碑册》、北宋王诜《烟江叠嶂图卷》等首次亮相或久未露面的馆藏书画精品将与观众见面。今年是元代书画家赵孟頫逝世700周年，“松雪归来——赵孟頫书法碑拓全国巡回展”从济南开始了巡回之旅。郑州商都遗址博物院、郑州市文物考古研究院考古博物馆近日正式开馆，推出“巍巍亳都，王都典范——郑州商代都城文明展”。 在苏格兰，一年一度的“爱丁堡艺术节”正如期举办，“品味印象派：从米勒到马蒂斯的现代法国艺术”是今年苏格兰国家博物馆的重磅展览。

整个19世纪，法国绘画圈非常重视圈子，一个画家能否选好适合自己发展的圈子，直接关系着个人的艺术命运。同时，一个新圈子的画家，喜欢对一个或数个旧圈子画家的优秀艺术风格进行传承和发展，在不知不觉中完成了艺术上的创新。 19世纪前期，一群年轻画家厌倦了都市生活，向往亲近自然、回归自然的生活，于是，他们相约来到巴黎以南30公里处枫丹白露森林的小山村——巴比松，沐浴在大自然里清新的空气和芬芳的泥土中，用画笔虔诚地描绘这里的风土人情和自然美景，最终，形成了著名的“巴比松画派”，主要成员有卢梭，柯罗，米勒等人。

导语：说起艺术家皇帝，论诗词有南唐后主李煜、论书画有北宋徽宗赵佶。不过这两位都是跑偏型儿的，虽有艺术才华却荒废了主业。历史上还有一位艺术家皇帝，他的人生就一直在“道儿”上。不仅有“仁宣之治”的政治成就，其书画水平同样出类拔萃。这位皇帝就是明宣宗朱瞻基。

井柏然的人气一直以来都是比较高的，除了电影之外，他的书法作品也逐渐被曝光出来。 随着网友狂热的追捧，很快引起了字库的注意，于是便联系上了井柏然，最后经过协商决定以“一字千金”的价格买下井柏然3000个字的版权，版权费为300万。 从网上找来一幅井柏然的代表作，站在书法的角度分析一下。

1937年12月8日下午，侵华日军第13师团天谷、安达两部队，用大炮轰开镇江南门，置古城于水火。与此同时，一艘悬挂太阳旗的快艇隐身在硝烟中，直扑孤悬于长江与京杭运河交汇处的焦山岛。别看鬼子数量不多，但他们却是日本“金百合计划”专家组成员，受天皇密令，专为掠夺中国文物而来。此行目标是搜寻一块垂涎已久的书法瑰宝《瘗鹤铭》残碑。

一组色彩细腻唯美，妖娆性感的女体油画

在生活中，我们常常因为一些人或者看到一些事，而觉得非常酷，比如背着包去西藏，撒把骑自行车，打扮得很朋克，或者发一些别人看不懂的朋友圈等等，这些所谓的“酷”，都是流于表面的，或者说，有些肤浅，今天小绛要介绍一位让人发自内心直呼“好酷”的艺术家，她的作品简直酷到没朋友。 她就是出生于保加利亚的90后美女艺术家卡梅利亚·施耐德，24岁的时候，为了追寻艺术理想，她搬到德国定居，并在那里作为一名平面设计师生活和工作。设计工作时常让她觉得耗费心力，用我们常说的一句话，可以形容作为设计师的卡梅利亚·施耐德的感受，那就是：“上班的心情如同上坟一样沉重”。

每个孩子天生就是艺术家，他们的美术作品总是能给人们带来许多意外惊喜。 澎湃新闻获悉，第五届“初芒计划（2022）——上海少儿优秀美术作品展”近日在上海油画雕塑院美术馆对外展出。展品除了常规性的绘画、雕塑、陶瓷、手工、综合材料之外，还出现了视频、动画等包含摄影和数字视听的新媒体作品。展厅一楼最大的一组作品是“《一百种蓝》计划”，在色环与颜料盒之外，孩子眼中和心中的“蓝”多得超出观众的想象，这是上海油画雕塑院美术馆少儿美术教育的一项长期公益项目“初芒计划”的开始。 “‘初芒计划’在成立之初。上海油雕院就定下宗旨，最大限度地承载孩子们的创造力和艺术表现形式。”上海油画雕塑院美术馆负责人说。

20世纪50年代以来，山西太原一带出土了20多座唐代壁画墓，学界曾对其中的“树下人物”图像作过诸多探讨，多认为描绘的是孝子、高士故事。本文通过对赫连简墓以及与之相关的太原唐墓“树下人物图”的探讨，认为该类图像反映的是唐代道教法师参与俗人墓葬的场景。

在中世纪时期的意大利，出现了一位特殊的画家，此人行事癫狂，其行径总是能出人预料，甚至狠起来连自己的头都要“砍”掉。这究竟是怎么回事？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：

说到中国现代艺术，不得不提大师齐白石。齐白石的作品价格总是上百万，令人惊叹。齐白石的作品虽然价格很高，但完全不影响大家对他的追求。他们都想收藏他的字画，这其实是一种商业模式。一个好的产品被收集的时间越长，它就越有价值。 齐白石，原名春之，名兰亭，后改名黄，名白石，又名白石山翁。他是现代绘画大师，世界文化名人。他早年当过木匠，然后以卖画为生。他擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨刚健润泽，色彩鲜艳，造型简洁生动，意境淳朴。鱼、虾、昆虫和螃蟹都很有趣。众所周知，齐白石的虾很值钱，但也有特殊情况。看他画的牛就知道了。

每年8月举办的“爱丁堡艺术节”是苏格兰一年一度的文化盛事，除了大街小巷无处不在的演出外，爱丁堡的众多美术馆也借艺术节的热潮，倾囊展出艺术作品。7月30日，苏格兰国家美术馆推出的“品味印象派：从米勒到马蒂斯的现代法国艺术”是其中最重量级的展览。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi1890-1964），西方现代艺术史上的绘画大师，他让我们知道艺术家可以如此低调，但受欢迎的程度却是如此之高；“瓶瓶罐罐”的简单、重复、组合可以成为经典，艺术的“莫兰迪色系”被时尚与流行定为高级。

我们每个人从小到大，都看过很多很多的插画，比如小时候看的绘本、故事书中的插图，大一点看的小说、杂志里面的插图，可以说，插画是一种比较接近人们生活的艺术形式，相较于文字来说，它更直观，也更容易吸引人们的视线。 插画的形式也有很多，有超写实、超现实、趣味性的作品，也有极具教育意义的作品。其中，讽刺性的绘画，就是专门画给成年人看的内容，只有经历了一些事情，遭受过一些挫折，才能读懂艺术家浓缩在一幅插画中，对这个世界、对待人生的珍贵感悟。

现代人的绘画不必深究，因为内容与时代的背景并没有太多的联系。但古人的绘画不一样，绘画作品是反映了当时的整个历史与社会背景。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。——《金陵晚望》 现代画坛大师徐悲鸿曾说过“近精微，致广大”，他用这样一句话来说明绘画应遵循中庸之道，若绘画要想达到宽广博大的境界，就必须深入到细微之处，这才是极高明的体现。画家用色彩和笔墨把现实或是自己的感知具象化，画里面有着自己的思想在其中，绝对不是空洞的呈现而已。唐代张彦远也曾说过“意存笔先，画尽意在”，绘画的艺术就在于提笔前脑海里已经构想出了意境，而落笔之后意境自然就存在于画中了，浑然一体，这才是写意写实合二为一。

日本拼贴艺术家M!DOR!(midori) ， 是一位不擅长画画的平面设计师。 但她喜欢动手， 用双手改造纸品，即使不会画画， 也能从事自己喜爱的艺术创作。 于是，别的艺术家或许会有瓶颈期， 但遇上拼贴艺术的M!DOR! ， 大概就是一个「广口瓶」了。

德国建筑师恩斯特•伯施曼（Ernst Boerschmann，1873-1949），于1906-1909年穿越中国12个省区，对中国建筑进行考察，拍摄了大量照片。照片涉及许多省区，记录一百年前中国各地的建筑、风景。我们要感谢这位德国人给我们留下这么珍贵的影像资料，看看那一百多年前的建筑，雕梁画栋、木雕石雕、这些都是我国建筑的特色，而现在我们却丢失了我们这些值得骄傲的特色。

奶奶灰BOBO头、Oversize毛衣、 Nike Dunk SB滑板鞋... 不好意思，真的很难想象 这位英国绘画界的当红辣子鸡， 今年已经88岁了。

喜欢京剧的朋友，对梅兰芳一定感兴趣，他创作的一系列经典，得到了广泛的传播，对京剧的发展也做出了杰出的贡献，其实，梅兰芳先生也是一位“跨界”高手，他在书画坛，也是已经“火”出了圈了，其书法水平，不输书法家，甚至可以说碾压书法家，擅长书法诸体，诸体皆精，他的书法，也已经到达了炉火纯青的地步，相信，很多朋友也和笔者一样，看到他的书法作品后，也会倍感惊艳的，下面就让我们一同来欣赏一番他的书法作品吧。

在建国初期，国家百废待兴，人民的生活都不是那么的富裕，更多的人只追求每日温饱。对于字画这一些艺术品可以说是毫无兴趣。所以当时字画的市场很不景气，现在有名的大师在过去卖的画都是按地摊的价格，每平尺高的有几元，低的有几毛。

吴冠中《伴侣》 我一生只看重三个人： 鲁迅、梵高和妻子。 鲁迅给我方向、给我精神， 梵高给我性格、给我独特， 而妻子则成全， 我一生的梦想，平凡，善良，美。 ——吴冠中

要说到达芬奇给这个世界留下的绚烂瑰宝，就不得不提到他的绘画作品——《最后的晚餐》。这幅画作是以耶稣在和他的门徒告别时，共同出席的最后一顿晚餐为主题，无论是色彩运用还是线条勾勒都无一不让人感到叹服。然而就是在这样一幅精美的画作中，13个人之间却总共出现了14双手，这是为什么呢？究竟是达芬奇的失误还是暗含着其他的隐喻？

“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。” 提起唐伯虎，可谓是“无人不知，无人不晓”。在世人眼里，唐伯虎应该都是周星驰电影《唐伯虎点秋香》中的形象。影视作品中的唐伯虎堪称诗画一绝的风流才子，他的才华和武功堪称当世佼佼者。 其实，真正的唐伯虎并非我们之前看到的那样全能，他并不会武功。但是，真正的唐伯虎诗词歌赋却是样样精通，尤其是画作方面的造诣，堪称明朝第一人。

从艺术上说,《历代帝王图》不仅对人物的眉眼目光、姿态动作、肌肉须发、衣饰神采，作了细腻的刻画，并且通过每个帝王的面相、神情性格、动态，表现了他们的精神世界。我们从帝王的精神世界可以看到有暴君与仁君、昏王与明主。画一个仁君与明主，是为了叫大家敬仰;画一个暴君与昏王，是为了要大家痛恨。

唐朝是我国古代文化气息最浓厚的时期，诞生了无数优秀的文人，各种艺术都在唐朝蓬勃发展，绘画就是其中的代表。杜甫是唐朝著名的大诗人，更有着诗圣的称号，他对于绘画也颇为喜爱，在诗中写道“素练风霜起，苍鹰画作殊”。

西班牙艺术家 索莱达的绘画赞美女性之美，揭示了她自然精髓的秘密。她画作中的女性形象沉稳自然，与此同时，她们也不乏神秘色彩。艺术家的女性形象带动了她的世界声誉。

2003年的深圳电子厂，大批员工排队等着上班。在这里，不需要才华，只要吃苦耐劳，就能获得同等价值的酬劳。 然而，总会有几个吃不了苦头的人，嚷嚷着要离职。从湖北来的熊庆华在经历了几天的摧残后，心中充满了不甘。 原来，他在流水线上的工种是给金属圈剥毛边，一个一分钱，多劳多得。在旁人都能一天一千多个的时候，他做成功一百个都费劲。

如 果问： 如何从楷书过渡到行书？ 也许有人会答曰： "不就写快点嘛？ ""重新临行书帖就可以了！ "这些观点都是不科学的，相对片面。 进入正题前，要明白一个概念：楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书和行书体系间微妙的基本功、笔法架构、布局和行气等系统性问题，主要表现在8点思路。 先看个例子，我们知道，田蕴章是欧楷专家，我们对比他的行书和楷书是怎么样的？

“美”和“丑”，最大的差别是什么？我们怎么判断一个人或者是一件事物的美丽和丑陋呢？或许很多人会说，美丽和丑陋一眼就可以分辨出来，就像是一粒珍珠掉落在了沙滩上，巨大的差别可以让人一眼分辨出来，就算是一堆珍珠放在一起，也可以根据大小和色泽来判断品质的优劣。 由此我们可以发现，美和丑其实是有一个判断标注的，那么随着科学的发展，人类是否可以找到一个通用的标准和方法，让一切都变得美丽起来？

在人类的艺术史上，艺术所带给人的无所谓两种，一种是祥和、宁静，慰籍人们的心灵，就像是莫扎特悠扬的音乐，亦或是达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》，而一种则比较直白，给人一种惊悚不安，困惑人们的内心，而这一类的作品一般很难看懂，更难去透过画作了解画家的内心，于是这一类画家，多半是去世后才得以成名。

前人所云“惜墨如金”， 又说“以少少许胜多多许”， 或许只有八大山人才真正作到了这点。 八大的画作， 扑面而来的是铜驼之悲、愤世之慨。 他画山水，常常残山剩水、天寒地荒； 他画树木，往往枝枯干秃，东歪西斜。 他画鱼鸟，那些鱼长着人眼，眼珠上翻， 一副“白眼向天、冷眼观世”的神情； 而他笔下的荷，离根飘零，身世孤凄。

杜甫在《画鹰》中提到：素练风霜起，苍鹰画作殊。这句话的意思是，诗人赞赏画家所做的那幅著作实在是太逼真了，那写实的感觉就像是看到了真物一般。中国人除了会吟诗之外，还会作画。作画，也是中国人发展艺术的一个重要分支。然而绘画除了有写意之外，中国人中也出现了不少抽象派的画作，其中以给朱元璋所作的画就很闻名。

近百年来，中国绘画的笔墨生态遭到了严重地破坏，绘画中的民族主题意识不断被削弱。在经历了“中西融合”、“改造”、“变革”等一系列探索发展，直至今天全面面向市场化，中国画可谓经历多难、面目千姿。黄宾虹先生尝言:“国画民族性，非笔墨之中无所见。”中国画的表现方法，最基本、同时也是最高的标准，是“笔墨”。近百年来中国画品质的堕落正是笔墨传统精神的失缺，而今在全球化的共同语境中，在国家大力推动文化繁荣发展的背景下，我们在努力回归笔墨之正脉。只要文脉未绝，气息尚存，中国画不会走向穷途末路。

“袁大头”，是民国时期流通的主要货币之一，铸造跨度从1914年至1951年，发行量超过7.5亿。 那么，这“袁大头”上“壹圆”两个字是谁写的呢?

“写了几十年，仍未有办法选择用啥纸，行，草用生宣但洇墨，半生又不太吃墨用其他纸均不理想。” 这是一位写字几十年的书友发来的留言。也反映了大家写字时对纸张选择的“难得糊涂”。

　　6月底的北京，36℃的高温之下，798艺术区的当代唐人艺术中心里走进来一位戴墨镜、身穿黑色T恤的老者，这间画廊正在举办一个大型个展“重返起点：罗中立回顾展 1965~2022”。老人看起来温和而内向，观众没有人认出他就是这个展览的主角、曾经轰动全国的油画《父亲》的作者罗中立。

“灰得近乎虚无/灰色的砖，有什么颜色比灰色/更能经得起岁月的考验/有了这些砖，长城变得高迈/有了这些砖，长城才能跨越群山和险关/我托起一块散落在长城脚下的灰砖敲一敲，回声喑哑/掂一掂，除了泥土之重/还有岁月的承担。”——长城砖

在台北故宫博物院，珍藏着一幅与《清明上河图》齐名的宋代名画《张胜温画卷》。这幅展现南诏大理国礼佛盛况的画卷，随国民党南迁至台湾后再未能回到故乡，但却延续着悠悠两岸情。近日，2022云台文化寻宝活动走进大理，寻访这一文化瑰宝的前世今生。

今年是英国画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）诞辰百年。 澎湃新闻获悉，7月6日起，伦敦弗洛伊德博物馆以“卢西安·弗洛伊德:画家和他的家人”为题，展出其艺术作品。这也是卢西安在其祖父、著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）和姑姑安娜·弗洛伊德“家中”举办的首个作品展，展品涉及绘画、素描、家庭照片、书籍和信件，其中一些物品首次公开展出。

在荣宝斋350周年之际，中国国家博物馆副馆长刘万鸣深情寄语：“荣宝斋承载的是中国书画历史发展，人们把它当成了一个文化的符号、一个象征。” 刘万鸣说：“我印象最深的是我的岳父，他是一个油画家，当然他也写书法，当年他和吴作人先生关系非常好。他当时到了荣宝斋，传给我们，到我们这一代留有两幅荣宝斋的木板水印中国画，一幅是吴作人先生画的金鱼，另一幅是吴作人先生画的牦牛。这两幅水印吴先生都在这个作品上题了字，其实我看吴作人先生所题跋的，他就是对荣宝斋木板水印历史，包括它的水准，包括它的工艺等的肯定。从这一点看，我想每一代书画家，每一代书画收藏家，包括每一代有建树有影响的人物，之所以关注荣宝斋，其原因就在于此。” 荣宝斋从开始到现在有几百年的历史，从最初的松竹斋一直到现在，尤其是到改革开放，尤其是新中国建立50年代初期，一个是公私合营，一个完全变为国有，它整个的历程，整个的发展的历史可以说形成了一个深深的文脉。

他是宋太祖赵匡胤七世孙、宋高宗赵构养子，也是宋朝第十一位皇帝，南宋第二位皇帝。他的存在，让大宋王朝得以延存百年，其一生兢兢业业，倾心打理南宋，不断地为恢复大业做努力，却因世事无常，至死都没有看到北伐大业的实现。他就是宋孝宗赵昚（shèn）。

照片和绘画一样，可以上升到艺术的高度。前往别小看简简单单的按一下快门，这轻轻的一按，需要摄影者有高超的眼光，才能找到独一无二的角度和时机，从而产出一副不可替代的照片来。比如今天说的这6张世界上最贵的照片，排名第一的卖了4200万。

擅长画肖像画的艺术天才布龙齐诺画过的大量天主教题材画作中，有被艺术史学开山鼻祖瓦萨里称赞过的“一幅极其美丽的圣母像”，也有《哀悼基督》那样的不朽杰作。另外，他还画过一幅神秘难解的古典主题传世名作。如果是你，会对画中维纳斯和丘比特的关系做出怎样的解读呢？

曾经我们欣赏过张艺谋导演的书法，很多朋友对他的毛笔书法是盛赞不已，纷纷说道“他的书法是才子书法”，喜欢张艺谋导演的朋友，也非常熟悉，他所拍摄的每一部电影，都与书法有着千丝万缕的联系，尤其是很多经典电影的题名，还有专门的“御用书法家”，可见，他对细节的把握和掌控，是十分精准的，正是这样的严谨，他的每一部电影都深得大众的喜欢，对书法也有独到见解的他，在年轻时期，就彰显出不一样的理解和认识，尤其是在硬笔字迹上，与众不同，而且书写的非常果敢利落，干净干练，同样也是充满的了才子气，下面就让我们一同来欣赏一番其硬笔字迹吧。

7月10日下午，由南京艺术学院美术学院主办，锦创艺术馆承办，新路教育协办的“青山行不尽——李新艺术展” 在南京锦创艺术馆开幕。本次展览展出李新先生数十幅作品，涵盖了自20世纪40年代始至90年代的创作、写生、临摹等，共分为静物、人物、民俗、时代建设、风景写生、青山行不尽等六个部分，全面系统地展示了李新先生的艺术创作。

整个19世纪，法国绘画圈非常重视圈子，一个画家能否选好适合自己发展的圈子，直接关系着个人的艺术命运。同时，一个新圈子的画家，喜欢对一个或数个旧圈子画家的优秀艺术风格进行传承和发展，在不知不觉中完成了艺术上的创新。 19世纪前期，一群年轻画家厌倦了都市生活，向往亲近自然、回归自然的生活，于是，他们相约来到巴黎以南30公里处枫丹白露森林的小山村——巴比松，沐浴在大自然里清新的空气和芬芳的泥土中，用画笔虔诚地描绘这里的风土人情和自然美景，最终，形成了著名的“巴比松画派”，主要成员有卢梭，柯罗，米勒等人。

在书法史上，他是继“二王”、怀素、张旭之后，在草书领域独自撑起一片天的人，他与董其昌齐名，有“南董北王”之称。皇帝曾对他赞不绝口，称他为“神笔”，他便是明末清初的著名书画家王铎。 王铎到底有多厉害？在那个“三十老明经，五十少进士”的年代，王铎可以凭借自己的才智，18岁中举人，20岁考中进士，21岁进入了翰林院的大学士，22岁则成为了人人羡慕的江南第一主考官。

Vittorio Matteo Corcos（维托里奥·梅特奥·柯尔克斯）1859-1933，1859年10月4日出生于意大利的利沃诺。1870年，就读于佛罗伦萨恩里科美术学院。1886年后，维托里奥利后经人介绍到佛罗伦萨的上流社会，他的绘画作品在文化和贵族圈子里很受欢迎。

编者按： 旭宇81岁染翰，创作相当数量文人山水画，一下笔就境界：高古、清雅。 他何以作到这些？ 缘起他著过《老子与书画》，其探究艺术深矣～ 一句话：厚积薄发！