一直以来，艺术都给人一种距离感，对于大众来说，说到艺术，很多人想到的，就是挂在艺术馆、展览馆中高高在上的世界名画，或者是听了会昏昏欲睡的音乐会等等，确实，有一些艺术形式需要人们有极高的审美和鉴赏能力，才能够欣赏得来，也有一些很通俗很大众的艺术，比如，漫画或者插画等等，通俗易懂，老少咸宜。 相信每一个人都会有自己喜欢的漫画，或者童话书中的人物，你还记得小时候最爱的那本童话书中最吸引你的是什么吗？

《张好好诗》墨迹中，非常规的结构方式占到多半。或收或放、或聚或散、或大或小、或正或奇，姿态各异，妙趣横生。 唐代作为楷书规范时期，其结构规则已经完备。至当代启功先生总结了“黄金律结字法，”“内紧外松、 上紧下松、 左紧右松”的结字规律可以算作唐以来对楷书结字的普遍认识。而杜牧在这些最基本的规律方面，几乎都是反其道而行的，于是造出结字之奇势。

世界环境日到来之际，在中国文联指导下，中国书协策划举办的主题创作书法系列展——“美丽中国”篇于6月2日在线上开展。展览分为“山”“水”“林”“田”“湖”“草”“沙”七个板块，收集26个生态文明治理案例和相关的古今诗文，徐徐展开源远流长、永不褪色的美丽中国画卷，同时展现一代代中国人在历史长河中，尤其是新时代以来，为建设美丽中国所付出的辛勤汗水和不懈努力。

今天带大家来看看，世界名画版的防疫宣传海报，这波设计绝对到位！ 为了引起人们对防疫措施的重视，一家广告公司将一些世界名画ps成了防疫宣传海报，《隔离的艺术》(Art of Quarantine)呼吁人们通过戴口罩、勤洗手、保持社交距离等防疫措施保护自己，在惹人爆笑的同时又让人不得不佩服改编者的脑洞！ 达芬奇 《最后的晚餐》宅家安心吃饭别出去聚集拉

一幅好的作品，往往不仅仅是一幅作品，其中包含的诗情画意和情感，需要人们去揣摩，需要将社会现实与作品内容结合起来，体现一个时代的背景和特色。 80年代的一副油画《父亲》，揭示了当时社会的社会发展与时代背景，体现了百姓的生活现状。

米芾（1051年—1107年），自署姓名为米或为芊，芾或为黻[fú]。北宋书法家、画家，宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格与特点。在书法也颇具造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人的书法，达到乱真程度。

上海封控已近尾声，即将到来的复工，正在使这座城市逐步恢复活跃的气息。 在封控的两个月里，我们曾围绕“疫情下的艺术家工作”、“疫情下的美术馆”等话题展开过深入的讨论。 这一次，我们把目光聚焦在画廊——疫情对画廊的具体影响有哪些？它们采取哪些措施来实现画廊的良性运转？解封后，它们的工作计划又有哪些？该计划与年初计划有何不同？ 为此，我们邀请到沪上4家画廊，分别为阿拉里奥画廊、八大画廊、沪申画廊、狮語画廊，请他们聊一聊封控之下的工作状态和解封后的工作规划。

2022年5月9日，由清华大学和中央民族大学美术学院联合主办，清华大学美术学院协办的“熔铸根魂——朱曜奎艺术展”在中国美术馆举行隆重的开幕仪式，由于疫情原因，展览目前暂不对外开放。

中国书法在国际艺术界受到特别的重视，与油画差不多。别的国家，像以前的希腊、埃及，他们的书法也不能说一点也没有，但不能发展成为像中国这样一种艺术。这一点是有很多条件。中国的笔墨；中国的书法的传统；中国字是象形的，有象形的基础，这一点就有艺术性。 中国的文字渐渐地越来越抽象，后来就不完全包有“象形”了，而“象形”、“指事”等只是文字的一个阶段。但是，骨子里头，还保留着这种精神。中国书家研究发展这种精神，成为世界上独特的艺术，也是值得注意的，并且艺术发展境界之高。像王羲之，中国人对他的崇拜，尤其是从前唐太宗对他那么重视，那真是少有的。唐太宗把他的书法看得比任何艺术都高了，这一点是值得我们思考的。

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。 郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

中国山水画的形成可追溯到魏晋南北朝时期，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。可以说，中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。 据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。

由陕西省西安市未央区书画协会主办、未央区文化馆承办的“激扬文字写春秋”——纪念毛主席《在延安文艺座谈会上讲话发表》80周年吴培坤书法展于23日上午，在西安市未央区文化馆隆重举行。 书法作品由未央区书画协会副主席吴培坤展出，内容以毛主席诗词为题材，共60幅。书体以篆、隶为主，篇幅丰富多彩、形态各异，笔意在传承基础上，有创新和个性，具有较好的欣赏性。

每个人都听说过或者看过《蒙娜丽莎》这幅画，这部作品在全世界范围内都是非常知名的，即便是我们没能有机会瞻仰这幅画的真容，但是也能够在网络上看到许多关于这幅画的信息。在许多人眼中这幅画都是非常神秘的，不管是画中的女子还是画中女子微笑的原因，都让人好奇不已。 随着社会的发展和科技的进步，许多谜团也逐渐被我们解开。那么《蒙娜丽莎》中到底有多少秘密？专家表示放大30倍后，看她眼睛里有啥就知道了。

李鸿章临《兰亭序》《圣教序》，功力胜一般书家！

梅花、牡丹、菊花、兰花、月季、杜鹃、茶花、荷花、桂花、水仙是我国十大名花。 不仅芬芳馥郁，雅致幽香，更是一种人格品性的文化象征，千百年来被文人墨客挥毫，吟诵......

劳伦斯·阿尔玛·塔德玛 荷兰，1836-1912年 墨西哥 西蒙基金会藏 初看这幅画 大多数人或许都会觉得浪漫 从天洒落的粉红色玫瑰花 沉浸在花海里的 宾客 美酒佳肴，载歌载舞 清明亮丽的环境中，躺着绝色佳丽 结合远处的酒神巴克斯的雕像 俨然是欢庆酒神节的盛宴

艺术家尤金Gavlin，在莫斯科的生活和作品。 他毕业于从MGZPI（美术系）。俄罗斯艺术家联盟的成员。 水彩画是艺术家尤金Gavlina世界观，像个人的短视 - 在雨中。 在他的画市出现模糊，依稀可辨，但缺乏各种点缀，防止看到它的真面目。

北京大学诞生于1898年，初名京师大学堂，是中国近代第一所国立大学，也是最早以“大学”身份及名称而建立的学校，1911年改名为北京大学。 1916年，著名教育家蔡元培出任校长，“循思想自由原则、取兼容并包之义”，推行改革，把北大办成全国的学术和思想中心。北京大学的历任校长，也以博学多才而著称，其书法造诣颇深。现精选北京大学历任14位校长的书法作品奉献给各位朋友，希望得到大家的喜欢。

金庸的书法有多好呢？曾得到著名书法大师启功先生的盛赞，直逼书法家，果真如此吗？ 对于金庸，大家都是相当熟悉的了，金庸出生于1924年，于2018年逝世，享年94岁。他是“香港四大才子”之一，我国著名的武侠小说家、作家、新闻学家等，尤其是在武侠小说创作方面贡献巨大，在全国乃至世界都有着很多的读者，是人们心中敬爱的小说家。 那么小说家金庸的书法如何呢？

启功先生的书法造诣和贡献在中国近现代来说都是首屈一指的，他是中国近现代最为著名的书法家之一，也是最受人尊敬的书法家之一。虽然有很多的书友认为他并非书法家，而是教育家，但事实上其书法名声更大，贡献更大。 对于启功先生的书法，我们是完全可以信得过的，至于说是其书法作品有写错的，并且流传开来，估计对于很多的书友来说都是闻所未闻的事情，那么启功先生有没有写错字的书法作品呢？据说还是故意的，我们一起来看个究竟。

《富春山居图》的作者黄公望，八十高龄才开始提笔绘写富春江叠峰山峦四季变化的长卷大作。 黄公望与西方天才型画者梵高不同，在七十岁前，他从未想当个画家。正如所有宋元明清的中国文人，黄公望幼年书读得好，一心只想参加科举考试进府做官。四十岁之前，他追求的是身份地位，这位了不得的巨人曾一度被摆在难以想象的乏味官职，杭州官府专收田粮赋税小官。

世间可下酒的东西有不少。为吃酒而吃酒的，炒几盘荤或素的菜，或一碟花生米，已是好。风雅一些的，煮一壶月光下酒。作家董桥另得新趣，他说张充和的毛笔小楷漂亮得也可下酒。

生活犹如万花筒，乐趣尽在不言中！画家的创作灵感，就来源于这些平凡人的故事情节里，随时随地都是美好时光，妙趣横生，其乐无穷！

人们收藏艺术品除了出于欣赏的目的，更多是为了资产的保值；名人字画，作为艺术品，更多时候也作为一种保值的商品。一般情况下，艺术品拍卖二级市场拍出的藏品价格可以基本确定这位创作者其余作品的价位。 被拍出高价的艺术品通常更会保持价格上走的势头，轻易不会有大幅度的价格波动，这也是市场中的一种正常现象。毕竟前头奠基的高价可不止是拍卖行单方的功劳，艺术圈内藏品的运作，带出的佳绩同作者甚至同类型的藏品价格进一步地上扬。 但世事无绝对，也有一些“艺术家”和他的作品在经历了高峰之后直插谷底，瞬间变得一文不值的。曾经的央视著名主持人赵忠祥就是这样一个特殊的例子，生前画作《五驴图》在2016年的某场拍卖会上拍得了接近90万港元的记录，而如今却被媒体曝光在他死后，画作网上698元“贱卖”也无人问津，没人要，被人评论是坑惨了之前购买的投资者。

鸢尾，因叶片形似猛禽“鸢”的尾巴而得名，又有蓝蝴蝶、紫蝴蝶、扁竹花等别称。在中国古代，鸢尾主要作药用，宋代以来，人们才开始将鸢尾作为观赏植物栽培于庭院中。 鸢尾是西方画作常见的题材之一，其中最著名的要属梵高在离世前创作的那幅怒放的鸢尾。在中国历代书画中，以鸢尾入画虽不及四君子那般多见，但亦不乏精品之作。如宋代扬无咎的《画蝴蝶花》轴，花叶兼工带写，袅娜蹁跹，娇柔可爱；明代孙克弘《百花图》卷中的鸢尾，画法工整，设色清丽，风格雅秀。

在刚结束不久的嘉德四季第56期拍卖会书画专场拍卖上，启功先生一件行书对联作品拍出1610000元的高价。这件作品为一副十一言对联，正文部分有22个字，算下来要7万多元一个字。启功先生的作品存世量很大，且伪作也很多，那为什么还这么贵呢？

雅致工笔小品，四君子之兰26幅！

范成大，字至能，号石湖居士，吴郡（今江苏苏州）人。高宗绍兴二十四年（1154）进士，以起居郎假资政殿大学士出使金国，不辱使命，全节而归，除中书舍人。孝宗时，除敷文阁待制，四川制置使。后除吏部尚书，拜参知政事，进资政殿学士，领洞霄宫，加大学士。晚年隐居家乡石湖。与陆游友谊甚笃。成大才华横溢，素有文名。挟击时弊，赞成抗金。善写田园诗，诗风继唐，同情民苦，对后世颇有影响。不仅擅诗，而且善书。书法为诗名所掩。工书翰，精于行草书，师法黄庭坚、米芾，而自变其体，自成一家。其书遒劲可爱，生意郁然,飘逸古雅，用笔流畅自然。

王羲之代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。更是有“书圣”之称，在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。《兰亭序》却未有真迹流传于世，后代都是靠临摹代代相传。 当今武汉有位11岁的小男孩，名叫李昭华，在临摹王羲之的兰亭序上非常有造诣，但是他的作品发布网上后，却引起一众书法家品头论足，说其没有艺术性，复印机而已。真的是这样吗？

“外师造化，中得心源”，纪琳将长期的艺术积累，透彻的人生参悟都融入创作当中，这种主观感受与客观物象的高度融合，使笔下的小动物细腻逼真，眼神灵动，小表情如人类一般生动自如。熊猫的娇憨可爱、松鼠的古灵精怪、兔子的软萌乖巧、鸟儿的婀娜多姿都在她的笔下活灵活现，就算是花花草草也仿佛注入了灵魂。 出于对生活的热爱，她以充满感情色彩的眼光去捕捉自然界中发人浮想的机趣，并以独具个人风格的笔墨形式诉诸于画面，令观者在平易、亲切的氛围中感受到自由生命的快乐和美好。

对于严嵩，想必大家都是耳熟能详了，在历史上他是一位名声极其不好的人，甚至被列为明代六大“奸臣”之一，是为历史上的反派人物，但就是这样的一个反派人物也有着让人极力称赞的一面，那就是他的书法。

石涛曾说：“作书作画，无论先辈后学，当以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神。” 石涛所说的“气胜”，指的是画家临池的状态，解衣磅礴，意存笔先，目空一切，精、气、神自然奕奕于画面。他的《荷花图》等传世佳作，无不如此，能让观者精神为之一振。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”——这是元代画家王冕的经典之作《墨梅图》题画诗中的一句，集中地表现了中国绘画的精粹，对中国绘画的内容、形式和作用作出了高度概括的说明。那么，中国绘画能有此番艺术自信根基何在？山水画又是如何寄托天人合一的中国哲学的呢？

对于陈独秀这个名字，想必大家都不会感到陌生，他是新文化运动的主要领导人，为中国的发展事业作出过巨大的贡献，这都是人尽皆知的事情。但是对于陈独秀的书法方面的事情，想必没有多少人知道。

苏轼、王铎、王文治等书法家，是惜墨如金的典范。行草书一笔写3-7字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。惜墨如金的概念，不但是珍惜墨汁，更重要的是能自然蘸墨、自然书写，呈现出浓淡、湿枯变化，这才是“惜墨如金”的关键。没有节奏或刻意为之的用墨，不是好字。

自古以来，人体都被认为是自然界中最完美的一种形态，人体的每一根线条、每一处骨骼，都散发出力量和优美，于是人体绘画应运而生，艺术家们通常以自己的身体，或模特的身体为载体，传达出某种思想、观念、情感活动。

世人皆知“黑宾虹”，可见，黄宾虹以其独到的绘画技巧，赢得了世人的尊重，他的绘画技巧，也深入人心，成为后人学习的典范，对于他的绘画，可以说是无人不知无人不晓，也成就了一代画坛巨匠，其实，书画同源，这四个字，在他的身上体现的更加完美，表现的天衣无缝，他的书法更精绝，尤其是行草书和篆书，其笔下的形成，恣意洒脱，沉着酣畅，将文人的那种磊落感，表现的尽善尽美，也做到了笔墨传情，而他的篆书是十分规矩的，写出了一种新高度，下面就让我们一同来欣赏一番他的书法作品吧。

稍有书法常识的人都知道，临帖是学习书法的必经之路，但每天又能坚持做到多少呢？那么克服书法学习中的不临帖就是很突出的一个首要问题。要知道，很多不入流的书法爱好者，其作品难以进步的根本原因，不临帖占大头，更有甚者，本身毫无根基，却标榜个性，大写特写，尽情展示，精神虽可嘉，殊不知被业内贻笑大方。

沈恩(1472-1533)，字仁甫，号西津，松江府上海县人。明代政治家、文学家、书法家。明弘治九年(1496)中进士，曾任刑部主事、云南按察使、四川布政使等职。明崇祯六年授显灵伯，后人称他恩老爷、显灵公。他在文风上推崇唐宋诸大家。在以诗人王世贞为首的"后七子"的倡导下，他的带动下，江苏刻书家刊刻唐人诗集的热情高涨。代表作品:《新刊岑嘉州诗后序》等。

他可能是中国当代最幸福的画家了，他不但是国画大家吴佛之的入室弟子，还得到中国美院院长，国画大师潘天寿的亲自授课，给陆仰非研究生班当过助教，因工作原因，跟前辈老画家于非闇学画三个月。在中国美院学习，在中国美院毕业，在中国美院任教，在中国美院退休，接触的前辈画家非常多，同时还教出来了很多有成就的画家，他就是中国当代著名画家，中国美术家协会会员，西泠印社社员，中国美院教授朱颖人。

美国画家。他最出名是 描绘了各种环境中的女性主题。 他画笔下的女人， 犹如春天的茉莉花， 清香、娇艳而不失典雅。

如今的书画市场，拍出天价的字画已经不是什么奇事，数亿的字画在拍卖会上也是层出不穷，除去炒作成分，这些天价字画贵也有贵的原因，其中大家名画也是数不胜数。 过 亿 书 画·中 国 古 代 篇 古代书画作品一方面时间久远，存世量越来越少，能得以流传足以说明其珍贵，另一方面这些作品极具历史和学术价值。所以我们在观看古代名画时，除了欣赏作品本身价值外，作品的历史属性也是一个非常重要的欣赏点。

奥古斯特·图尔穆奇 法国学院派现实主义画家，17岁移居巴黎，19岁走进美术学院大门，成为学院职业画家。获得艺术荣誉称号。他以描绘巴黎妇女肖像而闻名。

大约100年前，一场艺术运动在德国发生——新客观主义运动诞生于一战后的德国，聚集了绘画、雕塑、电影、建筑等不同领域的艺术家和思想家，他们试图客观而冷峻地呈现战后的世界。日前，展览“德国/20世纪20年代/新客观主义/奥古斯特·桑德”在巴黎蓬皮杜中心开幕，从桑特的摄影作品《20世纪的人》，到奥托·迪克斯的肖像画系列，展览描绘了一幕20世纪的群像，也与经历着各种变化的当下世界产生了共鸣。

历史总是以相似来揭示共性与规律。正如兴起于20世纪40年代的美国抽象表现主义与冷战之间有着千丝万缕的联系一样，齐白石艺术与时代、政治、文化背景的剪不断、理还乱的关系更值得我们今天再次思考。如今，齐白石的艺术在欧洲艺术世界中成为中国20世纪艺术的代表之一，齐白石的作品成为欧洲公众了解中国画的重要途径，这种艺术影响和文化现象是怎样形成的呢？在当时其实有许多艺术家比齐白石更加具有“国际背景”，但是为什么却是齐白石成为了中国传统书画的名片，被广泛接受呢？其中有几分是机缘巧合，有几分是时代选择，又有几分是有意为之？本文以齐白石的艺术在德国的传播为例，探究这一段中西文化交流背后的苦心经营和历史偶然。

现在很多人都说田蕴章和田英章的书法不行，真的吗？他们写楷书最为常见，也是他们的代表作，楷书虽然是标准化的书法，试问一下真正有几个写书法的会静下心来研究楷书的。 一提二田，直接骂二田兄弟写的字垃圾人品不好爱炒作。 事实上我老师对二田的偏见也是书法圈子里普遍存在的，大家可以去百度书法吧看看，清一色的抹黑二田，偶有说句公道话的也被围攻。 先看看他们的作品吧！用作品服人

走进余少泉老师的艺术之境，先生的人品画风人文修养，其画作令人赏心悦目、耐人寻味。先生的艺术作品无论绘于纸上、陶瓷，尽显其精湛的艺术功力与文化素养。少泉先生于红尘俗世中悟道，山水田园中觅得艺术之源，且无论文学诗歌或绘画均不失艺术风骨、文人心性。先生以瓷画独特的艺术表现形式，为瓷作霓裳，让器物无有匠气，让我们用眼睛观赏的同时并用心去感悟！少泉先生学养深厚勤于艺事，创作的每一件作品都很用心，因而亦引得观赏者心领神会为之共鸣。他精心绘制的陶艺作品“200件”窑变重工粉彩花瓶《婴戏图》，把生活臻美情景画得特别生动耐人寻味，摆在案头品鉴，气韵恒久。

提起书法大家，人们第一个想到的就是王羲之，他的《兰亭集序》行云流水，气势辉煌，古人堪称其右者寥寥无几。在相隔几个朝代之后的清朝，有这样一个官员，他以一己之力打破了王羲之在书法界的绝对地位。 此人便是王铎，他的一生动荡起伏，乾隆说他是大奸臣，但在遥远的日本却将他看作是书法之神。

常言道：艺术源于生活，却高于生活，每个人对艺术都有一定的追求和向往，古往今来更是有数不胜数的人们为了艺术创作贡献了自己的全部，而在众多的艺术家中也有一些家喻户晓的人物，就比如我国近代的绘画大师齐白石。说起这位老艺术家，相信大家并不陌生，齐白石最擅长画虾，随随便便一幅画就能拍卖出天价。

曾国藩的书法真乃“神品”也！你是不是，也有这样的想法呢？我们所了解的曾国藩，一般情况下，都是基于历史课本上的认识，曾国藩，在诸多方面都有着突出的成就，甚至他的一些思想对今人依然有着影响作用，而他的书法，更是精妙绝伦，当下不少朋友都在学习他的书法，无论是楷书，还是行书，都备受推崇，而且还冲上了热榜，成为大众学习交流的焦点，其笔下的楷书，以柳楷为宗，写出了一种筋骨尽显的姿态之美，很是独到，并且别有一番心得体会，而他的行书，却非常饱满，厚重，还有一种开阔之感，十分惊艳，个性十足，下面就让我们一同来欣赏一番他的书法作品吧。