摄影：摄影师更注重单帧画面的完美性，会花费大量时间等待合适的瞬间，精心调整参数和构图，雕琢每一个元素以突出主体、表达主题。
摄像：摄像师需要在持续的时间内保持对画面的掌控和捕捉，不仅要关注每个瞬间，还要考虑整个故事的逻辑性和流畅性，以及镜头的组接、景别的运用和音乐音效的搭配等。
设备差异
摄影：主要使用相机，镜头种类丰富，如定焦镜头适合拍摄背景虚化、主体突出的照片，广角镜头适合拍摄宏大场景。
摄像：常用摄像机，具备长时间稳定拍摄的功能，有更好的防抖性能，视频格式和帧率设置更丰富，能满足不同场景的拍摄需求。
细节抓拍：让作品更有 “温度”
好的年会作品不止是 “流程记录”，更是 “情感留存”，需重点捕捉 3 类细节：
人物情绪：员工领奖时的激动落泪、游戏失败的自嘲笑容、领导观看节目时的放松神态、同事间的拥抱 / 击掌。
场景细节：桌上的矿泉水瓶（印企业 LOGO）、员工胸前的工牌、颁奖台上的奖杯反光、签到墙上的密密麻麻签名。
氛围感：灯光下的舞台烟雾、全场手机闪光灯组成的 “星空”、员工举着的加油牌。
3. 现场配合技巧：避免 “穿帮” 与 “干扰”
人员配合：摄影师与摄像师提前约定 “走位路线”，避免交叉碰撞；用手势 / 耳语沟通（如 “下一个拍左边嘉宾”），不干扰现场秩序。
设备操作：摄像师保持 “静音拍摄”（关闭快门声、设备提示音），摄影师在颁奖等安静环节用 “静音快门”；避免在领导 / 嘉宾正前方长时间停留拍摄，可从侧面 / 斜后方取景。
场地与流程勘察：提前解决 “技术痛点”
场地踩点（提前 1 天）：
光线评估：确认舞台 / 讲台光线是否充足（避免逆光导致人物黑脸）、观众区 / 展区是否昏暗（需提前准备补光设备）。
拍摄点位：标记 “核心机位”（如签约台侧面、演讲台正前方）、“移动机位”（如展区动线、互动区角落），确认是否有 “拍摄死角”（如柱子遮挡、层高过低）。
基础保障：确认电源位置（供摄像设备续航）、网络状况（现场传片需稳定 WiFi）、场地通道（避免拍摄时阻碍人流）。
流程梳理：
若有彩排，全程跟进记录 “流程节奏”（如演讲时长、环节衔接间隙），标记 “高价值瞬间”（如产品开箱、嘉宾握手、观众鼓掌）。
无彩排则让主办方提供 “详细流程表”，用不同颜色标注 “必拍项（红）、重点项（黄）、常规项（黑）”，避免现场遗漏。
