色彩搭配原则
文物与背景：
深色文物（如黑陶）：用浅灰或米白色背景（反差比 1:3）；
浅色文物（如玉器）：用深灰或藏蓝色背景（反差比 3:1）；
展柜与展厅：框架颜色与展厅主色调协调（如中式展厅用胡桃木色框架，现代展厅用银灰色铝合金）。
特殊展品设计要点
1. 透明 / 半透明文物（如瓷器、玉器）
透光照明：底部设置磨砂玻璃透光板，内置 LED 灯带从下至上打光，凸显器物内部纹理（如薄胎瓷碗的透光效果）；
侧光辅助：45° 角侧光照射，突出表面釉色的光泽变化。
2. 平面文物（书画、手稿）
垂直悬挂：展柜内部设置可调节倾斜度的悬挂架（10°-15° 倾角），避免顶部灯光直射产生反光；
柔光处理：用漫射灯罩覆盖光源，使画面照度均匀，无光斑阴影。
3. 大型文物（雕塑、器物）
全景展示：采用落地式通柜（高度≥文物 1.2 倍），四周玻璃环绕，配合顶部环形灯光，消除投影死角；
仰角设计：展柜底部垫高 30-50cm，观众仰视角度≤30°，避免颈椎疲劳（如自由女神像手模展柜的抬高设计）。
展示效果设计的核心是 “让文物会说话”—— 通过光影勾勒文物细节，用材料隐形化弱化展柜存在感，结合数字化互动打破观赏边界，终在保护文物的前提下，构建 “文物 - 展柜 - 观众” 的情感连接。设计时需根据文物材质、历史背景及展览主题，定制化组合灯光、色彩与陈列方式，实现科学保护与艺术呈现的平衡。
博物馆展柜已从单纯的 “容器” 进化为集文物保护、科技集成与艺术展示于一体的智能系统。未来设计将更注重：① 低碳环保材料的应用；② 数字技术与文物展示的深度融合；③ 基于文物特性的定制化保护方案，终实现 “让文物活起来” 的同时，确保其千年传承。