道具和场景的设计也是舞美制作的重要环节。道具可以帮助演员更好地诠释角色，场景则为整个演出搭建起一个特定的时空背景。舞美设计师们注重细节，他们制作的道具精致逼真，场景搭建美轮美奂。在一场历史题材的话剧中，道具师会花费大量时间和精力去还原那个时代的物品，让观众仿佛穿越时空，置身于历史场景之中。
舞美设计的形式：
舞美设计的形式主要包括：舞台布景形式、舞台造型设计、灯光形式、布景造型、服装造型等。它包括：舞美空间和舞美形体。
舞美空间包括舞台上的大剧场、灯光舞台上的演员。舞美形体是舞剧中基本形式，它通过造型把舞剧人物形象表现出来。
舞台结构：
舞台结构是指在表演艺术中的一个重要组成部分。它包括建筑、构筑物、演员服饰和道具、舞台与观众之间形成的关系等。
舞剧舞台结构是指舞台上的结构：包括台前部分和台后部分。台前部分是主要道具、舞台布景和演员服饰的背景空间。
一般情况下，一部戏剧舞台作品都要设置几个基本的台前环节，主要包括：道具制作、舞台布景和演员服饰等。一般情况下，舞台中心部分设在舞台左侧外侧，如舞台右上角有一圆形剧场图，右侧设有一个大舞台。
灯光设计技巧：
戏剧的灯光设计可以概括为一条主线：即表现主题，控制情绪的三大基本要素：色彩、明暗、音效。
色彩对视觉冲击力的影响为主导。色彩既要与环境协调，又要注意与人物结合起来，以达到丰富情绪、渲染气氛。
明暗：明暗关系是指灯光在空间中的位置关系对观众产生的影响。明暗对人物心理作用的大小，尤其在舞台上表演和展示作用有直接关系。