照明策略：分层突出文物细节
主光（重点照明）
用窄光束射灯（光束角 15°-25°）聚焦文物核心区域，如青铜器纹饰、书画题跋，照度是背景光的 3-5 倍，形成视觉焦点；
案例：大英博物馆罗塞塔石碑展柜，顶部暗藏 3 组可调角度射灯，照亮碑文刻痕。
辅光（环境照明）
背光灯带（隐藏于展柜背板）或底部透光板（如磨砂玻璃）提供柔和背景光，避免文物与背景反差过大，增强空间层次感；
应用：玉器展柜常用白色透光底板，通过底部漫射光凸显玉石通透感。
轮廓光（修饰照明）
沿展柜边缘安装线性灯带（如 12V 软灯带），勾勒文物外轮廓，避免深色展品与背景融为一体（如黑色陶器展柜的顶部轮廓光）。
多媒体集成
触摸屏交互：在展柜侧面或顶部嵌入 10-22 英寸触摸屏，观众点击可查看：
文物 3D 模型（可旋转、放大查看细节）；
历史故事动画（如书画背后的创作典故）；
相关展品关联图谱（如同一时期其他文物的对比展示）。
AR/VR 技术：
手机扫描展柜二维码，通过 AR 叠加虚拟解说（如青铜器上的铭文动态翻译）；
高端展柜内置全息投影装置，投射文物复原动态影像（如古代服饰的穿戴效果）。
展示效果设计的核心是 “让文物会说话”—— 通过光影勾勒文物细节，用材料隐形化弱化展柜存在感，结合数字化互动打破观赏边界，终在保护文物的前提下，构建 “文物 - 展柜 - 观众” 的情感连接。设计时需根据文物材质、历史背景及展览主题，定制化组合灯光、色彩与陈列方式，实现科学保护与艺术呈现的平衡。
博物馆展柜已从单纯的 “容器” 进化为集文物保护、科技集成与艺术展示于一体的智能系统。未来设计将更注重：① 低碳环保材料的应用；② 数字技术与文物展示的深度融合；③ 基于文物特性的定制化保护方案，终实现 “让文物活起来” 的同时，确保其千年传承。