博物馆展示柜的设计本质是 “科技与艺术的融合”—— 以文物保护为核心，通过材料科学、环境控制、人机工程等技术手段，结合灯光美学与空间叙事，在确保文物的前提下，为观众创造沉浸式的观赏体验。设计时需根据文物特性（材质、尺寸、保护需求）、展览主题及空间条件，定制化匹配功能与形态。
光源选型与控光逻辑
光源类型
LED 冷光源：低热量（避免文物热损伤）、长寿命（5 万小时以上），色温可选：
暖光（2700-3000K）：突出青铜器、陶器的厚重感；
中性光（4000-4500K）：还原书画、纺织品的色彩真实性；
冷光（5000-6500K）：强化玉器、瓷器的通透感。
禁止使用：卤素灯（高热量）、荧光灯（含紫外线）。
文物支撑系统
材质选择：无酸绒布（防刮擦）、硅胶（防滑减震）、3D 打印支架（根据文物轮廓定制）；
典型应用：
瓷器：弧形硅胶托座 + 防滑垫，底部承重面积≥文物底座的 2/3；
书画：磁悬浮展架（非接触式悬挂，通过磁力吸附画轴，避免挂钩损伤）；
玉器：透明亚克力支架（厚度 5-10mm），以 45° 角支撑，凸显器物轮廓。
动态展示设计
灯光编程：配合展览主题设定灯光场景，如：
古代文物区：暖光渐亮模拟日出，营造历史厚重感；
现代艺术区：冷光脉冲变化，呼应作品的先锋性；
旋转展台：直径 60-120cm 的电动旋转底座（转速≤5°/ 秒），观众可 360° 观赏雕塑或器物全貌（如卢浮宫《胜利女神像》展柜的旋转展示）。